米津玄師の「馬と鹿」は、聴くたびに心の奥を揺さぶる一曲です。
ドラマ『ノーサイド・ゲーム』主題歌として広く知られるこの楽曲には、単なる恋愛の枠を超えた“痛みを抱えて生きること”の真実が刻まれています。
なぜタイトルは「馬と鹿」なのか。
歌詞に繰り返し現れる“愛”や“花”は、何を象徴しているのか。
本記事では、Aメロ・Bメロ・サビ・2番・ラストまで順を追って読み解きながら、「馬と鹿」が今なお多くの人に刺さり続ける理由を考察します。
「馬と鹿」とはどんな曲？作品背景と主題歌としての位置づけ
『馬と鹿』は、2019年9月リリースのシングルで、TBS日曜劇場『ノーサイド・ゲーム』の主題歌として書き下ろされた楽曲です。ドラマ側でも主題歌との連動を強く打ち出しており、作品の“再起”“信念”“仲間”という軸と、楽曲の感情線が重なる設計になっています。背景を押さえると、歌詞が単なる恋愛ではなく「人生の局面で何を守るか」を問う言葉として読めるようになります。
タイトル「馬と鹿」が示す“愚かさ”と“純粋さ”の二重構造
「馬と鹿」という語感には、“馬鹿（ばか）”を連想させる挑発的な響きがあります。ここでの“ばかさ”は否定ではなく、損得で割り切れないほど誰かを想ってしまう、人間の不器用さそのもの。多くの考察で共通して語られるのは、理性では説明できない衝動こそが、結果的に人を前へ進ませる力になるという点です。タイトルは、その矛盾ごと抱えて生きる姿勢を象徴していると読めます。
Aメロ考察：痛みを抱えたまま進む主人公像
冒頭から作品は、痛みや不安を「消し去る対象」ではなく、「抱えながら進む現実」として描きます。ここで重要なのは、主人公が強いから進めるのではなく、弱さを自覚したうえで一歩を選んでいること。感情の揺れを隠さない語り口が、聴き手の“自分ごと”を引き出し、ただの応援歌ではない切実さを生みます。
Bメロ考察：喪失の先で見えてくる本当に大切なもの
Bメロでは、失ったものの大きさを認めたあとに、なお残る想いへ視点が移ります。すべてを取り戻す物語ではなく、「それでも守りたいものは何か」を問い直す展開です。ここで歌詞は、過去の後悔を清算するというより、後悔を抱えたまま価値を選び直す方向へ進む。だからこそ、聴き手にとっても“再出発の歌”として機能します。
サビ考察：“愛”と“花”は何を象徴しているのか
サビの核心は、名づけられなかった感情に名前を与える瞬間です。とくに「愛」と「花」のモチーフは、見えにくい感情が形を持つことの比喩として機能していると読めます。花は、弱くても確かに咲くもの。つまりこの曲は、完璧な強さではなく、傷つきやすさを含んだまま成立する愛を描いている――この読みが、主要な考察記事でも繰り返し共有されています。
2番考察：弱さを隠せない人間らしさと揺るがない信念
2番では、感情の輪郭がより具体化し、「守りたい」という意志が行動の言葉へ変わっていきます。ここで描かれるのは、迷わない主人公ではなく、迷い続けながらも選び続ける主人公。だから説得力があるのです。理想化されたヒーロー像ではなく、揺れながら立ち上がる等身大の人間像こそが、本曲の強度を支えています。
ラスト考察：誰にも奪えない魂がたどり着く結論
終盤は、恐れを消す結末ではなく、恐れを抱えたまま名を呼ぶ結末へ向かいます。これは“克服”というより“受容”の物語です。痛みが残ることを認め、それでもなお大切なものを選ぶ――その決断こそが、この曲の到達点。派手な逆転よりも、静かで確かな覚悟に着地するラストだからこそ、聴後に深い余韻が残ります。
『馬と鹿』の歌詞が今も刺さる理由
『馬と鹿』が長く支持される理由は、恋愛・家族・仲間・仕事など、聴く人の状況によって意味が変わる“開かれた言葉”を持っているからです。ドラマ主題歌として広く届いた入口を持ちながら、最終的には個人の痛みや再起に接続できる普遍性がある。だから、人生の節目に何度聴いても、新しい解釈が立ち上がる楽曲になっています。
