「Ophelia」は誰？――ハムレットの悲劇との関係性
「Ophelia（オフィーリア）」という言葉を聞いて、まず思い浮かべるのがシェイクスピアの四大悲劇『ハムレット』に登場する女性、オフィーリアです。彼女は、主人公ハムレットの恋人でありながら、政治と復讐に翻弄され、狂気に陥って川に身を投げるという悲劇的な最期を遂げる人物です。
L’Arc〜en〜Cielの「Ophelia」では、その名前が曲名として用いられており、歌詞の中でも「狂気」「心の迷い」「水」など、オフィーリアを連想させる要素が随所に見られます。つまり、単なる女性の名前ではなく、「悲劇」「儚さ」「死」などを象徴するモチーフとして機能していると考えられます。
このように、「Ophelia」という名称そのものが曲のテーマを象徴しており、聴き手に文学的なイメージを喚起させる重要な役割を果たしています。
歌詞全体の和訳と英語オリジナルを分析
「Ophelia」の歌詞は全編が英語で構成されており、日本語での理解が難しいという意見も多く見られます。そのため、まずは簡単な和訳を通して全体の意味を把握することが重要です。
歌詞では、喪失、後悔、そして愛への執着が描かれており、主人公が“Ophelia”という存在に向けて語りかけているような構成です。以下は冒頭部分の一例です。
英語原文：
Ophelia, don't fade away
The memory of your touch still lingers
和訳：
「オフィーリア、消えないで
君のぬくもりの記憶がまだ残っている」
このように、彼女の存在が遠ざかっていくことへの恐れや、記憶にしがみつく心理が繊細に描かれています。全体として、愛した相手を失った喪失感と、その人が心に与えた影響が浮き彫りにされているのです。
Ophelia＝悲劇のヒロイン？歌詞に漂う“暗さ”の正体
この曲の最大の特徴は、その“暗さ”にあります。メロディは美しくも哀しげで、hydeの歌声もまた、深い感情を込めたトーンで歌われています。
歌詞を読み進めると、「涙」「夜」「終わり」「沈む」などの単語が繰り返し使われており、精神的な沈みや絶望が表現されています。これはまさに、オフィーリアが狂気の果てに川に身を沈めるという物語と重なります。
しかし、ここで注目すべきは、“悲しみ”だけでなく、“祈り”や“再生”のニュアンスも見え隠れする点です。曲の最後では「Still I sing for you」という歌詞が登場し、亡きオフィーリアに捧げるように、歌い続ける意思が語られています。
つまり、「Ophelia」は単なる悲劇ではなく、そこから何かを救い上げようとする“美しさ”や“尊さ”も含んでいるのです。
hydeはどう解釈している？文学・芸術としての視点
hydeはインタビューなどで「Ophelia」に対する明確な解釈を語ったことは多くありません。しかし、彼の過去の作品や発言を参照すると、「死」や「儚さ」といったテーマへのこだわりが見えてきます。
hydeはよく文学的・映画的なインスピレーションを楽曲に取り入れることで知られており、「Ophelia」もその例に漏れないと考えられます。特に『ハムレット』や『ロミオとジュリエット』のような古典文学からの影響は、hydeの作詞によく見られるパターンです。
また、アートとしての「オフィーリア像」（ジョン・エヴァレット・ミレイの名画など）にも通じる、静かで内面的な美しさが曲には反映されています。hydeにとってこの曲は、芸術へのオマージュとも言えるのではないでしょうか。
他サイトとの比較――希望と絶望、深読みの違い
「Ophelia」の歌詞解釈については、インターネット上でも多くの意見が飛び交っています。あるブログでは「喪失と再生の物語」と捉え、別のnote記事では「狂気と恋愛依存の表現」と解釈するなど、さまざまな視点が存在しています。
これらを整理すると、大きく以下の二つに分けられます。
- 絶望派： オフィーリアの死とリンクさせ、主人公の精神崩壊や虚無を強調する解釈。
- 希望派： 失った存在を忘れずに生きる強さ、愛の記憶を胸に進む姿を描くという前向きな読み取り。
いずれの解釈も成立しうるのが、この曲の魅力です。曖昧で抽象的な表現こそが、多様な感情の受け皿となっており、リスナーごとの感性で自由に解釈できるよう意図されているのかもしれません。
🗝️ まとめ
L’Arc〜en〜Cielの「Ophelia」は、シェイクスピアの文学的モチーフと、hydeの芸術的表現が融合した珠玉のバラードです。歌詞は悲しみや絶望を描きながらも、そこに微かな希望の光を宿しており、多面的な解釈を可能にしています。聴く人それぞれの心に、まるで詩のように響く作品と言えるでしょう。
