Official髭男dism「Cry Baby」歌詞の意味を考察｜泣き虫のタケミチが何度でも立ち上がる理由

強い人とは、どのような人でしょうか。

喧嘩に勝つ人。

涙を見せない人。

誰にも弱音を吐かず、自分一人で困難を乗り越える人。

多くの物語では、強い主人公が敵を倒し、仲間や愛する人を守ります。

しかし、Official髭男dismの「Cry Baby」に描かれる主人公は、圧倒的な力を持つ人物ではありません。

殴られる。

転ぶ。

怖くなる。

何度も負ける。

そして、何度も泣きます。

それでも主人公は、戦うことをやめません。

自分が勝てる保証はない。

過去へ戻っても、望んだ未来へたどり着けるとは限らない。

一つの問題を解決したと思ったら、さらに悲しい結末が待っていることもある。

それでも、大切な人が失われる未来を受け入れず、何度でも立ち上がります。

「Cry Baby」は、弱い人間が強い人間へ変身する歌ではありません。

弱いままの自分で、逃げずに立ち続ける歌です。

涙を止めることが成長なのではない。

泣いた後に、もう一度前を向くことが強さになる。

では、なぜタイトルには少し侮辱的にも聞こえる「Cry Baby」という言葉が選ばれたのでしょうか。

主人公の身体に残る傷や青あざは、敗北の証しなのでしょうか。

なぜ楽曲は、落ち着く場所を失ったように何度も転調するのでしょうか。

そして、この曲が描く本当の敵とは誰なのでしょうか。

本記事では、Official髭男dism「Cry Baby」の歌詞に込められた意味を、TVアニメ『東京リベンジャーズ』との関係や制作背景から詳しく考察します。

Official髭男dism「Cry Baby」とは

「Cry Baby」は、Official髭男dismが2021年5月7日に配信リリースした楽曲です。

TVアニメ『東京リベンジャーズ』のオープニング主題歌として書き下ろされました。作詞・作曲はボーカルの藤原聡が担当しています。

『東京リベンジャーズ』は、人生に行き詰まっていた花垣武道が、かつての恋人・橘日向の死を知り、12年前の中学時代へタイムリープする物語です。

武道は日向を救うと同時に、逃げ続けてきた自分の人生を変えるため、過去と現在を行き来します。

藤原聡は主題歌制作にあたり原作を読み、急速に作品へ引き込まれたと語っています。「Cry Baby」は作品の内容へ寄り添うだけでなく、Official髭男dismにとっても新しい音楽表現へ踏み込むきっかけになった楽曲です。

【結論】「Cry Baby」は、泣きながら運命へ抗う人の歌

「Cry Baby」の意味をひと言で表すなら、何度負けても、涙を流しても、大切な人を救うために絶望的な未来へ立ち向かい続ける人の歌です。

主人公は、涙を見せない英雄ではありません。

恐怖も痛みも感じています。

自分より強い相手へ向かうことが、どれほど無謀なのかも分かっています。

それでも逃げません。

主人公にとって重要なのは、自分が勝者になることではないからです。

大切な人が生きている未来へたどり着くこと。

仲間が傷つけられる結末を変えること。

そして、都合が悪くなるたびに逃げていた過去の自分を乗り越えること。

「Cry Baby」が描く強さは、負けない強さではありません。

負けた後にも、戦う理由を失わない強さです。

タイトル「Cry Baby」の意味

英語の「crybaby」は、よく泣いたり、不満を口にしたりする人をからかう言葉です。

特に、たいした理由もないのに泣く子どもや、弱音ばかり吐く人物を表す否定的なニュアンスを持っています。

日本語にすれば、「泣き虫」や「弱虫」に近いでしょう。

一般的なヒーローソングであれば、主人公を称賛する言葉がタイトルになりそうです。

勇者。

英雄。

救世主。

しかし、この曲では主人公を見下すような「Cry Baby」が選ばれています。

そこには、タケミチという人物の本質があります。

彼は強者ではありません。

周囲から格好悪いと思われる。

殴られて泣き、恐怖で身体が動かなくなることもある。

それでも、大切な人のために逃げない。

「泣き虫」という評価を否定するのではなく、その泣き虫が誰よりも勇敢に立ち上がる姿を描いているのです。

「Cry Baby」は侮辱から称号へ変わる

曲の始まりでは、「Cry Baby」という言葉は主人公の弱さを示しているように聞こえます。

泣いてばかりいる。

喧嘩にも勝てない。

何度挑んでも傷だらけになる。

しかし、物語が進むにつれて意味が変化します。

主人公の涙は、逃げた証拠ではありません。

苦しさを感じながらも、その場所へ残った証拠です。

本当に逃げてしまえば、殴られることも、悔し涙を流すこともありません。

傷つく場所へ戻り続けたから、主人公は泣いています。

曲の最後には、「Cry Baby」は弱者をあざ笑う言葉ではなく、涙を流すほど本気で誰かを守ろうとした人物の称号のように響きます。

泣くことは弱さなのか

人前で泣かないことは、強さとして評価されがちです。

痛くても我慢する。

つらくても平気な顔をする。

感情を見せず、冷静に行動する。

確かに、感情に流されず判断する力が必要な場面もあります。

しかし、泣かないことと、傷ついていないことは同じではありません。

涙を隠していても、心が限界を迎えている場合があります。

「Cry Baby」は、涙を克服すべき欠点として扱いません。

悔しいから泣く。

大切な人を失いたくないから泣く。

自分の無力さを知っているから泣く。

涙は、主人公が現実を真剣に受け止めている証拠です。

涙を流せる人は諦めていない

完全に諦めてしまえば、怒りや悲しみさえ感じなくなることがあります。

どうせ何も変わらない。

自分には関係ない。

そのように心を閉じれば、傷つくことを避けられます。

主人公が泣くのは、まだ未来へ期待しているからです。

変えられるかもしれない。

間に合うかもしれない。

自分にも何かできるかもしれない。

その希望が残っているから、失敗が悔しい。

「Cry Baby」の涙は、絶望の終着点ではありません。

希望を捨て切れない人の涙なのです。

歌詞の主人公は花垣武道なのか

楽曲は『東京リベンジャーズ』のために書き下ろされ、歌詞は主人公・花垣武道の生き方と深く重なっています。

原作者の和久井健も、楽曲の歌詞が作品内容へ寄り添っていると対談で評価しています。

武道は、物語の開始時点では人生から逃げ続けてきた人物です。

仕事では謝ってばかり。

自分の過去に誇りを持てない。

中学生時代も、強い相手から逃げることを選びました。

しかし、日向の死を知り、過去へ戻る力を得たことで、自分の人生をやり直そうとします。

そのため「Cry Baby」は、大切な恋人を救う歌であると同時に、逃げ続けた自分自身を救う歌でもあります。

タケミチの戦いは過去の自分との戦い

タケミチの目の前には、さまざまな敵が現れます。

自分よりはるかに喧嘩が強い人物。

暴力によって人を支配する人物。

仲間や日向の命を奪う未来。

しかし、最も根深い敵は、タケミチ自身の中にあります。

怖くなったら逃げる。

自分には無理だと決める。

傷つく前に諦める。

以前のタケミチは、そのような選択を繰り返していました。

過去へ戻るだけなら、人生は変わりません。

同じ場面で同じように逃げれば、未来も同じ方向へ進みます。

未来を変えるには、過去の出来事ではなく、過去の自分の選択を変えなければならないのです。

人生のリベンジとは成功することではない

「リベンジ」と聞くと、一度負けた相手へ勝つことを想像します。

しかし、タケミチが本当に取り戻したいものは、喧嘩の勝利だけではありません。

仲間を見捨てなかった自分。

大切な人のために立ち向かった自分。

逃げなかったと胸を張れる人生。

結果として敗北しても、逃げずに選んだ経験は残ります。

「Cry Baby」が描く人生のリベンジとは、過去の失敗を消すことではありません。

同じような恐怖へ直面したとき、以前とは異なる選択をすることです。

勝てない主人公がヒーローになる理由

タケミチは、戦闘能力だけを見れば周囲の主要人物より弱い存在です。

相手を一撃で倒すこともできません。

圧倒的なカリスマによって人を従わせるわけでもない。

しかし、彼にはほかの人物が持っていない強さがあります。

絶望的な状況でも、未来を諦めないことです。

喧嘩に強い人物でも、大切な人を失えば心が折れることがあります。

自分の過ちを認められず、破滅へ向かう人物もいる。

タケミチは何度心を折られても、誰かを助けるために立ち上がります。

身体の強さでは勝てなくても、諦めない時間の長さでは負けません。

本当の勝利は倒れないことではない

一般的な戦いでは、立っている側が勝者で、倒れた側が敗者です。

しかし「Cry Baby」の主人公は何度も倒れます。

そのたびに立ち上がるため、勝敗の基準が変わります。

一度も倒れないことが勝利なのではない。

倒れたまま、すべてを諦めることが本当の敗北です。

主人公が立ち上がる限り、物語は終わりません。

その瞬間の喧嘩では負けても、未来全体ではまだ負けていないのです。

身体に残る青あざの意味

歌詞には、殴られた身体に残る傷や青あざを思わせる表現が登場します。

青あざは、一般的には敗北の証拠です。

相手の攻撃を受け、身体を守れなかったことを示します。

しかし、この曲では別の意味も持ちます。

主人公がその場所から逃げなかった証拠です。

恐怖を感じながらも、仲間の前へ立った。

勝てないと分かっていても、相手へ向かった。

青あざは格好よい勲章ではありません。

痛みを伴います。

それでも、逃げて無傷だった過去の自分とは違うことを示す印になります。

傷が増えるほど強くなったとは限らない

傷つくこと自体を美化する必要はありません。

殴られれば強くなる。

苦しめば人間的に成長する。

そのような単純な関係ではないでしょう。

傷が人を壊すこともあります。

「Cry Baby」が肯定しているのは、傷そのものではありません。

傷ついた後も、大切なものを見失わなかった主人公の選択です。

痛みに意味があるのではなく、痛みを受けた後に何を選ぶかによって意味が生まれます。

泥だらけになることの意味

主人公は、美しい姿で戦っているわけではありません。

転び、地面へ倒れ、泥にまみれます。

ヒーローらしい決めポーズもありません。

しかし、その格好悪さが「Cry Baby」の重要な魅力です。

現実の挑戦は、物語のように美しく進まないからです。

失敗する。

間違える。

同じ問題を繰り返す。

周囲から笑われる。

それでも、泥を落として再び歩き始める。

主人公が目指しているのは、格好よく見えることではありません。

救いたい人を救うことです。

格好悪さを受け入れることが強さになる

人は、自分が格好悪く見える行動を避けます。

失敗したくない。

笑われたくない。

必死になっているところを見られたくない。

そのため、本気で挑戦する前に諦めることがあります。

本気ではなかったと言えるように、力を出し切らない。

それなら失敗しても、自分の価値を守れます。

「Cry Baby」の主人公は、その防御を捨てています。

泣いてもよい。

無様でもよい。

自分より強い相手の前で震えてもよい。

大切な人のためなら、格好悪い自分をさらけ出します。

雨が象徴する絶望

曲の中で感じられる雨は、主人公を取り巻く絶望的な状況と重なります。

視界が悪くなる。

身体が冷える。

進む道が見えにくくなる。

雨が降っていると、人は足元を気にしながら歩かなければなりません。

タケミチの未来も同じです。

何が正しい選択なのか分からない。

一つの出来事を変えた結果、別の悲劇が起きることもある。

前へ進んでいるつもりでも、未来が改善している保証はありません。

雨は、主人公が確かな答えを持たないまま進んでいることを表しているのでしょう。

雨を止めるのではなく、雨の中を進む

主人公には、困難そのものを消す力はありません。

暴力のない世界を一瞬で作ることもできない。

すべての登場人物の心を変えることもできません。

それでも、雨がやむまで安全な場所で待つことはしません。

大切な人の命には期限があるからです。

状況が完全に整うのを待たず、不安なまま動き始める。

勇気とは、恐怖がなくなることではありません。

恐怖を感じた状態で、一歩を選ぶことです。

「傘」よりも必要なもの

雨の中では、身体を守る傘が役立ちます。

しかし、主人公が本当に必要としているのは、痛みや困難を完全に避ける道具ではないのでしょう。

自分が進む理由を思い出させる言葉。

自分を信じてくれる人。

倒れたときに、再び立ち上がる意味。

人は、苦しみから守られるだけでは前へ進めないことがあります。

傷つく可能性があっても、進みたいと思える理由が必要です。

タケミチにとって、それが日向や仲間たちの存在です。

「Cry Baby」は恋愛の歌でもある

『東京リベンジャーズ』には、仲間同士の友情や抗争が大きく描かれます。

しかし、タケミチがタイムリープを始める直接的な理由は、橘日向を救うことです。

彼女は、現在のタケミチが人生に自信を失っていても、かつての彼を大切な人として覚えています。

タケミチにとって日向は、守るべき恋人であるだけではありません。

自分にも価値があると感じさせてくれる人です。

だから、日向を救う戦いは、自分が愛された事実を守る戦いでもあります。

大切な人に愛されると強くなれるのか

誰かから愛されれば、急に喧嘩が強くなるわけではありません。

恐怖が消えるわけでもない。

しかし、自分一人のためには諦められても、大切な人のためには諦められないことがあります。

タケミチは、自分の人生だけであれば、以前のように逃げ続けたかもしれません。

日向や仲間の未来がかかっているから、逃げられなくなります。

愛は主人公の弱さを消しません。

弱い主人公が戦う理由になります。

仲間を守ることと自分を守ること

主人公は、自分を犠牲にして仲間を守ろうとします。

それは勇敢に見えます。

しかし、自分を大切にすることも必要です。

主人公が命を失えば、悲しむ人がいる。

一人ですべてを背負えば、助けようとしていた仲間との関係さえ壊れる可能性があります。

物語が進むにつれて、タケミチは一人で戦うのではなく、仲間とともに未来を変えるようになります。

本当の強さは、すべてを一人で引き受けることではありません。

自分の弱さを見せ、他人の力を借りることでもあります。

何度も繰り返される転調の意味

「Cry Baby」の大きな音楽的特徴は、何度も繰り返される大胆な転調です。

藤原聡は、楽曲全体でおよそ10回ほど転調していると説明しています。制作中にピアノを弾き間違えたことから生まれたコード変化を面白いと感じ、タイムリープの感覚と結びつけて発展させました。

一般的なポップソングでは、聴き手が安心できる調性や展開が用意されます。

「Cry Baby」は、落ち着いたと思った瞬間に足元が変わります。

上がったと思えば下がる。

進んでいる方向が突然変わる。

その不安定さが、タケミチのタイムリープと重なっています。

転調は過去と現在の移動を表す

タケミチは、12年前の過去と現在を行き来します。

過去で行動した結果、現在の状況が変化する。

しかし、必ずしも望んだ未来になるわけではありません。

救えたと思った人が、別の理由で命を落としていることもある。

一度安心した直後に、新しい絶望が現れます。

転調によって音楽の居場所が変わる感覚は、この予測できない未来を表しています。

聴き手は、主人公と同じように安定した場所へ立てません。

なぜ心地よい転調ではなく、違和感を残すのか

転調は、曲を盛り上げるために自然な形で使われることがあります。

しかし「Cry Baby」の転調には、あえて急激な感触が残されています。

藤原聡自身も、突然カラオケのキーを変えられたように感じる人がいたと話しています。

この違和感は、主人公が経験する世界に合っています。

過去へ移動した瞬間、周囲の状況も身体も変わる。

未来へ戻れば、人間関係や出来事が以前とは異なっている。

自分だけが変化の原因を知り、周囲の人々は別の人生を記憶している。

滑らかではない転調は、世界から足元を外される感覚を音楽で表現しているのでしょう。

不安定な音楽をキャッチーにした理由

楽曲は非常に複雑な構成を持ちながら、強く耳へ残ります。

転調が多いからといって、難解な実験音楽には聞こえません。

力強いメロディーと歌声によって、聴き手は複雑な道を走り抜けられます。

これは、タケミチの物語にも似ています。

状況は複雑です。

何度未来を変えても、新しい問題が起きる。

それでも、彼の目的は単純です。

大切な人を救いたい。

その一つの思いが、混乱する物語の中心を支えています。

最悪の結末へ抗うということ

「Cry Baby」の主人公は、目の前に用意された悲しい結末を受け入れません。

それが運命だと言われても、何度でも過去へ戻ります。

しかし、運命へ抗うことには責任が伴います。

一つの出来事を変えれば、別の人の人生も変化します。

自分が正しいと思った選択が、別の悲劇を作る可能性もある。

それでも主人公は、自分には何もできないと諦めることを選びません。

未来を変えられる保証があるから行動するのではありません。

変えたい未来があるから行動します。

運命へ抗うことは傲慢なのか

起きた出来事を受け入れることが必要な場合もあります。

変えられない過去に執着すれば、現在を生きられなくなることもあるでしょう。

タケミチの行動は、自分がすべてを救えると思う傲慢さにも見えます。

しかし彼は、自分が万能だとは思っていません。

何度も失敗し、自分の無力さを知っています。

それでも、目の前で助けを求めている人を見捨てられない。

「Cry Baby」が肯定しているのは、世界を支配する万能感ではありません。

変えられないかもしれない現実に対しても、自分にできることを探す姿勢です。

「どうせ変わらない」という言葉への反抗

失敗を繰り返すと、人は挑戦しなくなります。

何度やっても同じだ。

自分一人が動いても意味はない。

期待すれば、また傷つく。

その考えは、心を守ってくれます。

しかし、何もしなければ未来が変わる可能性もなくなります。

タケミチは、成功する確信を持って立ち上がるのではありません。

変わらないと決めつけることを拒否します。

一回で変えられなければ、もう一度。

別の方法を探し、別の人へ助けを求める。

「Cry Baby」は、才能のある人だけに向けた歌ではありません。

うまくいかない自分を理由に、未来を諦めそうな人へ向けた歌です。

なぜ明るい応援歌には聞こえないのか

「Cry Baby」には、前向きなメッセージがあります。

しかし、爽やかで安心できる応援歌ではありません。

主人公が置かれている状況が、簡単には解決しないからです。

努力すれば必ず報われる。

信じれば夢はかなう。

そのような約束はありません。

どれほど頑張っても失う可能性がある。

正しい選択が分からない。

自分の弱さも消えない。

それでも、今日の自分が選べる行動はある。

この現実的な厳しさが、曲を強い応援歌にしています。

「頑張れ」ではなく「泣いても立て」と伝える歌

単純な「頑張れ」という言葉は、すでに限界まで努力している人を追い詰める場合があります。

もっと強くなれ。

弱音を吐くな。

そのように聞こえることもあるでしょう。

「Cry Baby」は、泣くなとは言いません。

怖がるなとも言わない。

弱い自分を消してから戦えとも求めません。

泣いている自分。

怖がっている自分。

負けて傷ついた自分。

そのままでも、立ち上がれると伝えています。

オープニング映像との関係

アニメ公式は「Cry Baby」のノンクレジットオープニングについて、タケミチが何度も壁へぶつかり、涙を流しながら仲間と進む映像だと紹介しています。

オープニングには、物語の中心となる人物たちが次々に登場します。

タケミチ一人の物語ではなく、彼が守ろうとする仲間たちの物語であることが分かります。

一人の行動が、別の人の未来を変える。

誰かの勇気が、さらに別の人物を動かす。

曲と映像が重なることで、「Cry Baby」は個人的な成長だけでなく、人と人との連鎖を描く歌になります。

「Cry Baby」はアニメを知らなくても響く

楽曲は『東京リベンジャーズ』の物語と密接に結びついています。

しかし、描かれている感情は特定の作品だけに限定されません。

失敗した後、再び挑戦すること。

弱い自分を認めること。

大切な人のために行動すること。

周囲に笑われても、自分の選択を変えないこと。

過去をやり直す力は、現実の私たちにはありません。

それでも、過去の失敗から学び、次の選択を変えることはできます。

その意味で、誰もが小さなタイムリープを繰り返しながら生きているともいえるでしょう。

過去は変えられなくても意味は変えられる

現実では、起きた出来事をなかったことにはできません。

言ってしまった言葉。

逃げた場面。

失った関係。

過去へ戻って選び直すことはできない。

しかし、過去の意味は現在の行動によって変わります。

逃げた経験があるから、次は踏みとどまれる。

誰かを傷つけた後悔があるから、今いる人を大切にできる。

失敗が消えなくても、その失敗だけで人生全体が決まるわけではありません。

「Cry Baby」は、過去を消す歌ではなく、過去に負けない選択を増やす歌です。

「Cry Baby」に関するよくある疑問

Official髭男dism「Cry Baby」はどのような歌ですか？

何度負けて傷ついても、大切な人を救い、悲しい未来を変えるために立ち上がり続ける主人公の歌です。

弱さを克服するのではなく、弱い自分のまま戦う姿が描かれています。

タイトルの「Cry Baby」はどういう意味ですか？

英語で、よく泣く人や不満ばかり口にする人をからかう「泣き虫」に近い言葉です。

曲では、その否定的な言葉が、泣きながらも諦めない人物の称号へ変化しています。

歌詞の主人公はタケミチですか？

『東京リベンジャーズ』の主人公・花垣武道の視点を強く反映した歌と考えられます。

藤原聡は原作へ深く引き込まれて制作し、原作者の和久井健も歌詞が作品内容へ寄り添っていると語っています。

なぜタケミチは泣いてばかりいるのですか？

痛みや恐怖を強く感じる普通の人間だからです。

しかし、泣いていることと逃げることは同じではありません。涙を流しながらも、その場へ残り続けることがタケミチの強さです。

青あざにはどのような意味がありますか？

喧嘩に負け、傷ついた証拠であると同時に、主人公が逃げずに立ち向かった証拠だと解釈できます。

傷そのものではなく、傷を負った後も諦めなかったことに意味があります。

雨や泥は何を表していますか？

先の見えない未来、絶望的な状況、格好悪く傷つきながら進む主人公の姿を象徴していると考えられます。

なぜ何度も転調するのですか？

藤原聡は、転調をタケミチが過去と現在を行き来するタイムリープへ重ねたと説明しています。

楽曲全体では、およそ10回の転調が使われています。

転調は最初から計画されていたのですか？

特徴的な転調の一つは、制作中に藤原聡がピアノを弾き間違えたことから生まれました。

偶然生まれたコード変化を面白いと感じ、楽曲の重要な要素として採用しています。

「Cry Baby」は恋愛の歌ですか？

恋人の日向を救うことがタケミチの行動の出発点であるため、恋愛の歌としても読めます。

ただし、仲間への友情や、自分の人生を取り戻す物語も含まれています。

「Cry Baby」はいつリリースされましたか？

2021年5月7日にデジタルシングルとしてリリースされました。

TVアニメ『東京リベンジャーズ』のオープニング主題歌です。

まとめ｜「Cry Baby」は、泣かない英雄ではなく、泣いても逃げない人の歌

Official髭男dismの「Cry Baby」は、強い主人公が敵を圧倒する歌ではありません。

主人公は喧嘩に負けます。

殴られ、泥だらけになり、身体には傷が残る。

未来を変えようとしても、思いどおりには進みません。

救えたと思った人を、別の形で失うこともある。

それでも主人公は、もう一度過去へ向かいます。

なぜなら、主人公の目的は自分が勝者になることではないからです。

大切な人が生きている未来を作る。

仲間が笑っている場所へたどり着く。

そして、怖くなるたび逃げていた自分の人生を変える。

そのためなら、何度負けても立ち上がります。

タイトルの「Cry Baby」は、本来なら人を弱者としてからかう言葉です。

泣き虫。

弱虫。

自分では何もできない人。

タケミチは、確かにその言葉へ当てはまる部分を持っています。

彼は泣きます。

恐怖を感じます。

自分の無力さに絶望します。

しかし、曲は泣き虫であることを否定しません。

涙を流さない人に変わる必要もない。

泣き虫のままでも、誰かを救うために立てる。

ここに、この曲の大きなメッセージがあります。

強さとは、痛みを感じないことではありません。

倒れないことでもない。

倒れた後、自分がなぜ戦っていたのかを思い出すことです。

主人公の青あざは、喧嘩に負けた印です。

同時に、逃げずにその場所へいた印でもあります。

傷を負うこと自体が素晴らしいわけではありません。

しかし、傷ついた経験によって大切なものを手放さなかったなら、その傷は過去の自分との違いを示します。

「Cry Baby」の転調も、主人公の人生を表しています。

安心できる場所へたどり着いたと思った瞬間、音の足元が変わる。

上向いたはずの未来が、再び悪い方向へ進む。

その予測できなさは、過去と現在を行き来するタケミチの感覚そのものです。

藤原聡は、ピアノの小さな弾き間違いから生まれた転調を、失敗として捨てませんでした。

面白い変化として拾い上げ、楽曲の中心へ置きました。

この制作過程も、曲の物語と重なります。

間違えたことによって、すべてが終わるわけではない。

失敗の中に、以前にはなかった道が見つかることがある。

タケミチもまた、過去の失敗を消すのではなく、その失敗を知る自分だからこそ、次の選択を変えられます。

現実の私たちは、12年前へタイムリープできません。

言ってしまった言葉を取り消すことも、失った時間を取り戻すこともできない。

それでも、同じような場面で別の選択をすることはできます。

以前は謝れなかった。

次は自分から謝る。

以前は逃げた。

次は少しだけその場へ残る。

以前は一人で抱えた。

次は誰かに助けを求める。

過去そのものは変わらなくても、過去が未来へ与える意味は変えられます。

この曲が本当に称えているのは、完璧なヒーローではありません。

弱いことを知っている人です。

自分が怖がっていると認められる人。

涙を隠せなくても、大切な人のために一歩を選べる人。

誰かから笑われても、最悪の結末を当然のものとして受け入れない人。

だから「Cry Baby」という題名は、最後には侮辱ではなくなります。

泣くほど大切なものを持っている。

泣きながらも、それを諦めない。

その人物にしか与えられない名前へ変わります。

Official髭男dismの「Cry Baby」は、泣かないほど強い英雄の歌ではなく、何度泣いても、何度負けても、大切な未来へ向かって立ち上がる“泣き虫の英雄”を描いた歌なのではないでしょうか。