1. 『Cry Baby』はなぜ“東京リベンジャーズ”主題歌に選ばれたのか
Official髭男dismの『Cry Baby』は、2021年に放送された人気アニメ『東京リベンジャーズ』のオープニング主題歌として書き下ろされました。この楽曲が作品と深く結びついているのは、その歌詞とサウンドの両面で「タイムリープ」や「後悔」「再挑戦」といった物語の核を見事に表現しているからです。
主人公のタケミチが過去に戻り、大切な人々を救おうと何度も苦難に立ち向かう姿は、Cry Babyの中で描かれる「泣きながらでも前に進もうとする人間の姿」と共鳴します。ヒゲダンの持つポジティブかつエモーショナルな音楽性が、作品の熱量と強くリンクし、リスナーに深い印象を与えました。
2. 歌詞に込められた“タイムリープ”と幾度もの“転調”の演出
『Cry Baby』の歌詞は、一見すると恋愛や個人の葛藤を描いているように見えますが、その中には何度も過去に戻ってやり直そうとする“タイムリープ”のような構造が潜んでいます。
例えば、歌詞冒頭の「青アザだらけになりながらもまた走り出す僕」や「涙が乾くその前にもう一度」というフレーズは、繰り返される挫折と再起のサイクルを象徴しています。これはアニメの主人公タケミチが経験する“失敗してもやり直す”というテーマと重なります。
さらに注目すべきは、楽曲中に何度も転調が行われる点です。サビの直前や曲の中盤での転調は、物語における「状況の変化」や「主人公の心の揺れ動き」を音楽で視覚化しているかのようです。聴く者に緊張感と希望を同時に抱かせる、秀逸な構成と言えるでしょう。
3. Aメロ・Bメロが描く“バッドエンドへの抗い”と登場人物の心情
AメロからBメロにかけての歌詞は、物語の中で描かれる“バッドエンド”に抗う人間の感情を強く反映しています。「腐り切ったバッドエンド」という強烈な表現は、ただの失敗や挫折ではなく、何度やり直しても絶望へ引きずられてしまうような運命を示しています。
それでも「もう一度走る」ことを選ぶ姿勢が、この曲の最大のテーマである「覚悟」に繋がります。こうした心情の描写は、タケミチだけでなく『東京リベンジャーズ』に登場する多くのキャラクターに共通するものです。痛みと悲しみを抱えながらも、誰かのために前進する姿は、聴く者に深い共感を呼び起こします。
4. “Cry Baby”というタイトルに込められた意味とキャラクター性
“Cry Baby”という言葉には、一見すると「泣き虫」「弱い人」というネガティブな意味合いがあります。しかし、Official髭男dismはこの言葉をむしろ「弱さを抱えながらも立ち向かう強さ」としてポジティブに再定義しています。
これはまさに、アニメの主人公タケミチの人物像そのものです。彼は「泣き虫」で「臆病」な青年として登場しますが、大切な人を守るために何度も立ち上がります。涙を流すことを恐れず、痛みを正面から受け止めるからこそ、本当の意味で“強い”と言えるのです。
このように、“Cry Baby”というタイトルは、単なる言葉遊びではなく、主人公や視聴者が共感できる象徴的なメッセージとして機能しています。
5. 多彩な転調・音楽構造が紡ぐ“覚悟と決意”のドラマ性
『Cry Baby』の音楽構成は非常にドラマチックで、冒頭の静けさから徐々に高まっていく展開、さらには何度も繰り返される転調が特徴です。これは聴き手に緊張感とカタルシスをもたらすと同時に、物語における“覚悟の瞬間”を音楽で可視化する効果をもたらしています。
特に、サビの部分で一気に高揚する展開は、主人公が決意を固めて走り出す場面と重なり、非常に印象的です。さらに、最後まで気を抜けない楽曲構成は、「戦いは終わっていない」「再び立ち向かう」という未来志向のメッセージを含んでおり、ただの主題歌にとどまらない深さを持っています。
総まとめ：Official髭男dism『Cry Baby』が伝える“涙の先の強さ”
『Cry Baby』は、“東京リベンジャーズ”の世界観と見事に調和した楽曲であり、Official髭男dismならではのエモーショナルな音楽表現が光る作品です。歌詞と音楽構成の両面から、「弱さを抱えながらも立ち上がる力」「何度もやり直すことの大切さ」を力強く伝えています。
タイトルの裏にある意図や、繰り返される転調が生む緊張感まで、あらゆる要素が作品と連動しており、単なる主題歌の枠を超えた深みを持つ名曲といえるでしょう。
