いきものがかりの楽曲「ハジマリノウタ～遠い空澄んで～」は、未来への希望と不安が入り混じる感情を、美しいメロディとともに描き出した名曲です。本記事では、歌詞の意味を深掘りし、象徴的な言葉やフレーズに込められたメッセージを解釈します。
1. 歌詞冒頭の情景描写 ― 「遠い空が澄んで」にはどんな意味が込められているか？
歌詞の冒頭に出てくるフレーズはこう始まります。
「遠い空 澄んで 夢を描いた あの日の僕らは…」
この「遠い空が澄んで」という言葉は、未来の広がりと純粋な理想を象徴しています。空は自由、澄んでいるということは曇りがない心を意味し、子どものころに抱いていた無垢な夢や希望が思い浮かびます。
ここでポイントなのは、「遠い」という距離感です。夢や理想は目の前にはなく、まだ手が届かないものとして描かれています。しかし、その空は澄んでいて、決して閉ざされていない。この対比が、この曲の核心である「不安と希望の共存」を暗示しています。
2. “証”と“夢”というキーワードが象徴するもの：歌詞の核に迫る
サビで印象的なのは次の一節です。
「僕が生きた“証”を残そう 意味ある“夢”だと信じて」
この部分に込められた意味は非常に深いです。「証」という言葉には、自分の存在意義を残したいという強い意志が表れています。そして「意味ある夢」とは、単なる理想や空想ではなく、自分の人生にとって価値がある目標であることを信じたいという願い。
現代社会では、夢を追うことに迷いや不安を感じる場面が多いですよね。このフレーズは、不確かな未来に挑む人へのエールです。証を残すために、誰かのために、あるいは自分のために、一歩を踏み出す勇気を求めているのです。
3. 「今」を生きることの強さを歌う歌詞～不安や恐れとの共存～
この曲のもう一つの大きなテーマは、「未来への希望」と同時に描かれる「今を生きる強さ」です。
「どんなに遠くても どんなに怖くても 進んでいくんだ」
この言葉は、夢に向かう道が決して楽ではないことを示しています。不安や恐怖は、前に進もうとする時に必ずついてくるもの。しかし、この曲ではその恐れを否定せず、共存しながら進むことが本当の強さだと語っています。
さらに「歩み」というモチーフが繰り返し登場します。走るのではなく「歩む」という言葉が使われるのは、一歩一歩確実に進む姿勢の大切さを表現しているのでしょう。焦る必要はない、でも止まらない。そのメッセージが聴く人の心を温かく支えます。
4. メロディ・曲調と歌詞の融合：ピアノ・中間テンポによる表現の仕掛け
「ハジマリノウタ」の魅力は、歌詞だけでなくメロディやアレンジとの調和にもあります。
この曲は、いきものがかりらしい優しいピアノのアルペジオで始まり、ミドルテンポの穏やかなリズムが続きます。サビで一気に広がるストリングスとコーラスは、未来に向けて踏み出す高揚感を象徴しています。
曲全体の進行も、「静→動→静」という緩やかな波を描いていて、まさに人生のアップダウンを表しているかのようです。こうした音楽的演出が、歌詞のメッセージをさらに強調し、聴く人の感情を大きく動かします。
5. 人生の節目で響く歌 ― 聴くタイミングや聴きどころを考察する
「ハジマリノウタ」は、新しいスタートを切るタイミングで特に心に響く楽曲です。
- 進学や就職などの節目
- 大切な挑戦の前
- 迷いや不安を感じたとき
こうした場面で聴くと、この曲のメッセージがより強く胸に響くはずです。なぜなら、この曲は「完璧でなくてもいい」「不安があっても進もう」という温かい肯定感を与えてくれるからです。
聴きどころは、やはりサビの**「僕が生きた証を残そう」**という一節。ここで音楽も一気に開放感を増し、感情が解き放たれる瞬間を味わえます。
【まとめ】ハジマリノウタが伝えるメッセージとは？
「ハジマリノウタ」は、未来への希望と不安、そして“今”を大切に歩むことの強さを教えてくれる曲です。聴くたびに、自分自身の夢や歩みを見つめ直すきっかけをくれる一曲として、これからも多くの人に寄り添い続けるでしょう。
