「はらぺこあおむし」のモチーフ：絵本とCreepy Nutsの想いの架け橋
Creepy Nutsの「はらぺこあおむし」は、同名の世界的ベストセラー絵本『The Very Hungry Caterpillar』をモチーフにしており、ただの子ども向け作品の引用にとどまりません。この楽曲では、幼少期からの成長、そして自己形成の物語を描きつつ、絵本に内在する「変化」や「成長」の象徴性をラップという形で昇華しています。
特に印象的なのは、R-指定が「絵本の中でもはらぺこ」と歌い出しながら、自らの過去を「空腹だったあの頃」と重ねて語る点です。彼らが空腹だったのは、食欲ではなく「承認欲」や「成功への渇望」。この“飢え”こそが、現在のCreepy Nutsのアイデンティティを築いた原動力だと読み取れます。
“あの頃の俺ら”＝“はらぺこあおむし”：過去の自分への直喩的表現
歌詞中の「“あおむしlikeあの頃の俺ら”」というラインは、直喩を用いて自分たちの過去と“あおむし”を重ねる重要な一節です。かつてはまだ羽もない、小さくて脆弱な存在だった自分たちが、やがて蝶になる＝大きく羽ばたく未来を信じて這いずり回っていた姿。それを“あおむし”に託しているのです。
Creepy Nutsの持ち味であるユーモアと自己開示が融合したこの表現は、単なるノスタルジーに終わらず、「成長すること」や「努力すること」の普遍性を、親しみやすく、かつリアルに伝えてきます。
“モグラ”から“パピヨン”へ：成長と変化の比喩表現
「地下から日の目見た土竜の唄」「クレイジーパピヨンなっちゃった俺ら」といった動物を使った比喩もまた、Creepy Nutsらしい巧妙な表現手法です。
“モグラ”は地中で生きる＝下積み、苦労の象徴。一方で“パピヨン（蝶）”は自由、変化、美しさの象徴。この歌詞はまさに、下積みからのし上がった二人の自伝的ストーリーであり、芸人のような地道な努力とステージ上の華やかさ、その両方を持つ彼らの現在地を示しています。
また、“クレイジー”とつけることで、普通の蝶とは異なる、唯一無二の存在＝Creepy Nuts自身を強調している点も見逃せません。
“息子”と“パパ”――親子の関係に見るユーモアと愛情
楽曲後半では、R-指定の息子との日常を描いたユーモラスな描写が登場します。「息子が絵本食ってる」や「絵本って食べもんなん？」という表現からは、父親としての微笑ましい視点と同時に、「はらぺこあおむし」という絵本の世界が現実の家庭にも影響している様子が伺えます。
こうした描写は、単なる笑いにとどまらず、「次の世代」へのつながり、すなわち“物語は続く”というテーマを内包しています。自身の努力と成長が、やがて子どもへと引き継がれていく――そのような希望も読み取れるパートです。
“GOAT（ヤギ）”のダブル・ミーニング：ユーモアと自己肯定の交差点
「GOATって俺のこと？」という歌詞は、自己肯定の表現であると同時に、“Greatest Of All Time”というスラングと、実際の動物である“ヤギ”のダブル・ミーニングで遊んでいる点が特徴です。
ここでも、Creepy Nutsの得意とする言葉遊びのセンスが光ります。一見ふざけているようで、その実「自分はトップだ」と胸を張る覚悟や自信が見え隠れしており、彼らがこれまでどれだけの“飢え”と“努力”を経験してきたかを象徴する一節とも言えるでしょう。
こうした軽妙なユーモアの中にも、芯の強さや自負がにじむのが、彼らのリリックの魅力です。
総まとめ：Creepy Nutsが伝える“飢え”と“成長”の物語
Creepy Nutsの「はらぺこあおむし」は、単なる絵本オマージュではありません。むしろ、自己形成や成長のメタファーとして“あおむし”を用い、そこに自身の過去・現在・未来を織り交ぜた、極めてパーソナルかつ普遍的な作品です。
親子の物語や、言葉遊びによるユーモアを交えながらも、全編を通じて感じられるのは「変わりたい」「前へ進みたい」という普遍の感情。Creepy Nutsがリスナーに届けたいのは、「誰もが“はらぺこ”だった」という共感の物語なのです。
