「Deadstock」のタイトルが示す意味とは？
「Deadstock」という言葉は、元々ファッション業界や流通業界で使われる用語で、「売れ残り」や「倉庫に眠った未使用の在庫品」を意味します。しかし、PEOPLE 1の楽曲においては、この言葉が持つイメージが単なる物理的な“在庫”を超え、感情や思い出といった人間的な要素に重ねられているように感じられます。
歌詞中に登場するのは、過去にうまくいかなかった関係や忘れられない感情、そしてそれを無理に捨てることができない主人公の姿。これらはまさに「心のデッドストック」とでも言うべき存在です。誰にも価値を見出されないように見えて、自分にとっては手放せないもの。それをあえて歌詞のタイトルに持ってきたところに、PEOPLE 1の繊細な感性とメッセージ性が現れています。
PEOPLE 1ときのぽっぽによるデュエットの魅力
「Deadstock」の特徴のひとつに、PEOPLE 1のボーカルときのぽっぽによるデュエットが挙げられます。PEOPLE 1は元々マルチにボーカルをこなすグループですが、本作では高校生シンガーのきのぽっぽをフィーチャーし、男女の視点を交差させるような表現が成されています。
きのぽっぽの透明感のある歌声と、PEOPLE 1の落ち着いたトーンが絡み合うことで、青春の儚さや不確かさがリアルに浮き彫りになります。特に、互いの気持ちがすれ違いながらも、それでも関係を続けようとする不器用なやりとりが、掛け合いによってよりドラマティックに描かれています。
この男女ボーカルの構成は、リスナーに感情移入を促し、歌詞の世界観への没入感を一層高める重要な要素と言えるでしょう。
歌詞に込められたモラトリアム的恋愛の描写
「Deadstock」の歌詞では、思春期から大人になるまでの過渡期にいるような、曖昧な存在感を持った人物たちが描かれています。恋愛の中で経験する「まだ大人になりきれない」不安定さや未熟さ、それゆえに生まれるすれ違いや葛藤が中心テーマです。
例えば、「君のことを好きだけど、何をすればいいのか分からない」といったような描写や、「関係を終わらせたくないけど、うまく言葉にできない」もどかしさが、等身大の言葉で表現されています。これは、誰もが一度は感じたことのある感情であり、共感性の高い内容です。
モラトリアムとは、本来社会的責任を猶予された期間を意味しますが、「Deadstock」では恋愛における心の猶予期間として機能しており、成熟しきれない感情が詰め込まれたラブソングに仕上がっています。
チル/シティポップサウンドが演出する世界観
「Deadstock」のサウンドは、チルで都会的なシティポップの要素を取り入れながら、どこか懐かしさや切なさを感じさせる作りとなっています。ゆったりとしたビートと空間的なシンセサウンドが特徴で、歌詞に込められた繊細な感情を包み込むようなアレンジがなされています。
特に、ギターリフやエレクトロニカ的な音の重ね方に、PEOPLE 1特有のセンスが光ります。これにより、歌詞で描かれる“過ぎ去った思い出”や“未完成の感情”が、音としても具体的な質感を持って表現されているように感じられます。
このようなサウンドは、ただのバックグラウンドミュージックではなく、楽曲の感情的訴求力を高める役割を果たしています。
「Re:Deadstock feat. WurtS」による楽曲の再解釈
オリジナル版「Deadstock」に続き、「Re:Deadstock」としてWurtSを迎えたバージョンがリリースされたことで、楽曲の解釈がさらに広がりました。WurtSはソロでの作詞作曲を手がけるアーティストであり、独自の世界観と音楽性を持ちます。
「Re:Deadstock」では、WurtSのボーカルが加わることで、より現代的でエレクトロニックな印象が強まり、原曲とは異なる解釈が可能になりました。特に、感情表現のスタイルやリズムアプローチにWurtSの個性がにじみ出ており、聴き比べることで双方の魅力を再認識できます。
同じ楽曲でも、異なるアーティストの解釈が加わることで、リスナーが受け取る印象も変わる。それは音楽の面白さそのものであり、このコラボはまさにその好例と言えるでしょう。
総まとめ
「Deadstock」は、ただのラブソングではなく、モラトリアムの中で揺れ動く若者の内面を丁寧に描いた作品です。PEOPLE 1の音楽性と、ゲストシンガーやアレンジの妙が組み合わさることで、何層にも深く意味が読み取れる楽曲に仕上がっています。リスナーそれぞれの経験や感情に寄り添うこの楽曲は、聴くたびに新しい発見がある一曲です。
