1. 『STAR』制作の裏側：映画との出会いと歌詞に込めた想い
いきものがかりの『STAR』は、映画『銀河鉄道の父』の主題歌として書き下ろされた楽曲です。この映画は、宮沢賢治の父・政次郎の視点から、家族との葛藤や愛情を描いた作品であり、音楽と映像の間に深いつながりがあります。
本楽曲の制作にあたり、メンバーの水野良樹さんは映画を何度も観返し、そのテーマに深く共感したと語っています。特に「誰かをただ信じて愛することの強さ」や「家族への無償の想い」が心に残り、歌詞にもそのエッセンスが反映されています。
いきものがかりの楽曲は、普遍的な愛や優しさを表現することが多いですが、『STAR』ではよりパーソナルで感情の深い部分に踏み込んでいる印象です。家族、特に親子の関係に込めた想いが、聴く者の心を揺さぶります。
2. 歌い出しから感じる強さ：「たとえ君が悪者でも」の真意とは？
『STAR』の歌詞の中でも、特に印象的なのが冒頭のフレーズ「たとえ君が悪者でも抱きしめるのさ」です。この一文には、「他人の価値観ではなく、自分自身の想いで人を受け入れる」という、強い信念が込められています。
このフレーズは、単なる優しさを超えて、「選ぶ」という行為の重みを伝えています。道徳的に正しいとされることと、感情としての愛情が必ずしも一致しないことに対して、「それでも抱きしめる」という姿勢は、聴く者に問いを投げかけるようです。
このような歌詞の力強さは、映画で描かれる家族の絆とも響き合っています。親子関係における無償の愛情や、世間の評価では測れない「自分の大切な人」への想いが、象徴的に表現されているのです。
3. 歌詞に込められたキーフレーズ解釈：一人じゃない／星になる 他
『STAR』の歌詞には、リスナーの心に響くフレーズがいくつも散りばめられています。その中でも、「一人じゃない」という言葉が持つ意味には、深い考察の余地があります。このフレーズは時に励ましとなり、時に重さを持つ「魔法のような言葉」として機能しています。
また、「君の願いが 星になる」という表現も重要です。願いや想いを、手の届かない空の星に喩えることで、喪失と希望が同居する情感が生まれています。これは、亡き人への想いや、永遠に残る記憶を象徴しているとも受け取れます。
全体として、歌詞は抽象性と具体性を行き来しながら、聴く人それぞれの体験に寄り添う形になっています。だからこそ、多くの人が自身の記憶や感情と重ねて、深い共感を覚えるのでしょう。
4. MV演出から読み解く星と親子：映像が描く意味
『STAR』のミュージックビデオは、アニメーションを用いた幻想的な世界観で構成されており、歌詞の世界をさらに拡張しています。MVでは、親子の思い出が星になって夜空に輝くというビジュアルが印象的で、物語性の強い演出が施されています。
MV制作チームは、「視覚的にも歌詞の感情を伝えたい」との意図で、夜空や星、手紙といったモチーフを丁寧に描いています。登場人物の表情や仕草も細やかに表現されており、無言の中に親子の愛情が込められています。
また、MVの最後に映し出される「星空」は、聴き手自身の記憶や願いを投影するキャンバスのように機能しています。視覚的な演出によって、歌詞のテーマがより鮮明に、そして多面的に伝わってくるのです。
5. リスナーの共感エピソード：親になって感じたこと、涙した瞬間
『STAR』は、多くのリスナーから「人生の節目に聴きたい曲」として支持されています。SNSやブログでは、「子どもが生まれてから歌詞の意味が変わって感じられるようになった」「父を思い出して涙が止まらなかった」といった感想が多数寄せられています。
特に、親子関係や家族への想いを抱えている人たちにとって、この曲は「自分の物語」として響くようです。過去の別れ、これからの未来、今の関係性—それらすべてがこの楽曲と重なり合い、強い感情を呼び起こします。
「誰かを愛し、見送ること」「願いを託すこと」の尊さに気づかされるこの曲は、多くの人の人生の中に静かに寄り添い、深く残る存在となっているのです。
Key Takeaway
いきものがかりの『STAR』は、単なる主題歌にとどまらず、人生や家族、愛と別れを深く見つめ直す楽曲です。力強くも繊細な歌詞と美しいアニメーションMVが共鳴し、聴く人それぞれの心の奥に眠る記憶や想いをそっと呼び覚まします。
