自分の中に、大切な相手を傷つけてしまうかもしれない力がある。それでも、その相手のそばにいたい。YOASOBIの「怪物」は、そんな矛盾を抱えた心の動きを描く楽曲です。
TVアニメ『BEASTARS』第2期のオープニングテーマとして知られるこの曲は、板垣巴留が書き下ろした小説『自分の胸に自分の耳を押し当てて』をもとに制作されました。The Orchard Japanのプレスリリース
本記事では、原作小説と公式対談を手がかりに、タイトル、本能と正義の関係、そして誰かを守るために強くなりたいという願いを考察します。
※『BEASTARS』の基本設定と原作小説の内容に触れます。制作背景は公式情報に基づき、歌詞やタイトルの読み解きには筆者独自の解釈を含みます。
「怪物」の基本情報
| 項目 | 内容 |
|---|---|
| アーティスト | YOASOBI |
| 配信リリース | 2021年1月6日 |
| 作詞・作曲・編曲 | Ayase |
| 歌唱 | ikura |
| タイアップ | TVアニメ『BEASTARS』第2期オープニングテーマ |
| 原作小説 | 『自分の胸に自分の耳を押し当てて』/板垣巴留 |
配信開始日と、CD『怪物/優しい彗星』の発売日は異なります。CDは2021年3月24日に発売されました。The Orchard Japanのプレスリリース
原作小説が描く、ハルと自分を知るための鼓動
『BEASTARS』は、肉食獣と草食獣が共に暮らす社会を描いた作品です。主人公のレゴシはハイイロオオカミで、ドワーフウサギのハルに恋をしています。相手を思う気持ちと、肉食獣としての本能が同時に存在することが、彼の葛藤につながっています。bst-anime.com
原作小説では、電車に乗ったレゴシが、ハルの話していた小動物の鼓動を思い出します。やがて自分自身の激しい鼓動を感じることで、彼女の生の感覚に思いを寄せていきます。
ここで注目したいのは、レゴシが相手を理解するために、自分の体の感覚へ立ち返ることです。
体の大きさも、生まれ持った性質も違う二人が、まったく同じ経験をすることはできません。それでも、自分が不安で震えた経験から、相手が日々感じている怖さを想像することはできます。小説の鼓動は、その想像をつなぐ接点として読めるでしょう。
小説の終盤、レゴシは草食獣を食べようとする肉食獣たちと同じ場所へ進みながら、草食獣を守る意志を固めます。
外から見れば似た行動でも、その目的は違う。体の特徴や所属だけでは、その人が何を選ぶかまでは決まらないという読みが、ここから生まれます。
タイトル「怪物」は何を指しているのか
「怪物」という言葉は、楽曲の歌詞本文には登場しません。タイトルに置かれた言葉と、歌の中で描かれる行動を結び付けることが、解釈の手がかりになります。歌ネット
原作小説では、レゴシを運ぶ電車が怪物にたとえられています。そのイメージを踏まえると、タイトルをレゴシ個人の獣性だけに限定する必要はないでしょう。自分より大きな流れに運ばれる不安や、集団に紛れている自分への疑いも重なって見えます。
一方、Ayaseは公式対談で、タイトルは制作の早い段階に直感的に決まったと語っています。したがって、特定の象徴だけを作者の意図として断定することは避けたいところです。bst-anime.com
筆者はこのタイトルを、自分にも他者を脅かす面があると知った者が、その力の使い方を問い直すための言葉と捉えます。自分を恐ろしい存在だと感じた後にも、どのように生きるかを選ぶ余地が残されているのです。
正しさを問い続けるのは、自分で選ぶため
歌詞には、社会の平穏な表情に疑いを向けながら、正しい生き方とは何かを問い直す場面があります。歌ネット
周囲に合わせて暮らしていれば、対立を避けられることはあるでしょう。しかし、その平穏が誰かの苦しみを見ないことで成り立っているなら、従うだけでは済まなくなります。
その一方で、自分の気持ちを優先すればよいとも言い切れません。レゴシにとっては、生まれ持った欲求をそのまま行動に移すことが、相手への危険につながるからです。
この曲を聴いていると、自分らしく生きることにも、他者との関係の中で引き受ける責任があると感じます。
何が正解なのか、誰かに決めてもらうことはできない。だからこそ、自分の行動が相手に何をもたらすかを考え続ける。その迷いには、安易に答えを出さない誠実さがあるのではないでしょうか。
自分を保つことと、変わることは両立する
歌の中では、自分であり続けたいという願いと、自分を乗り越えようとする意志が結び付いています。歌ネット
変わりたいと願うとき、人は今の自分をすべて否定してしまいがちです。しかし、何を変えたいのか、何を残したいのかを分けて考えることもできます。
たとえば、恐れて動けなくなる自分には変わってほしい。それでも、相手を大切にしたい気持ちは手放したくない。そう考えると、成長は大切なものに見合う行動を身に付けることになります。
「怪物」に描かれる強さも、この方向から読めます。誰かに勝つための力に加えて、自分の怖さや迷いを抱えたまま、相手のために行動する力です。
守りたい相手の存在は、自分を縛るものにもなり得ます。それでもこの歌では、その存在が、どう生きたいかを自分に問い直すきっかけとして響いています。
歌声が伝える、自問自答と決意の距離
制作背景を知ると、歌声の聴こえ方にも意味が見えてきます。
公式対談でAyaseは、レゴシの移動や感情を息づかいとして表現し、声を耳元に近く感じられる音作りにしたと説明しています。ikuraも、自問自答するような表現と、守りたい思いを伝えるサビの歌唱に取り組んだと語っています。bst-anime.com
声が近くに感じられることで、聴き手は主人公の内面へ招かれたように受け取れます。そして感情が強く表へ出る場面では、思考の中にいた人物が行動へ踏み出していくように聴こえるでしょう。
歌詞の意味を追うとともに、声の距離や勢いにも耳を向けると、迷いから決意へ向かう変化を味わえます。
「怪物」が残す、力の使い方への問い
自分の中にある危うさを、なかったことにはできない。それを知っているからこそ、自分の行動を選び続ける必要がある。
「怪物」は、そうした緊張を抱えながら、誰かと共に生きようとする歌として読めます。
レゴシがハルを思う気持ちには、恋愛の切実さがあります。同時に、自分とは違う相手の怖さを想像し、その相手が安心して生きられるように振る舞うという、関係を築くための課題も見えてきます。
自分の力を何に向けるのか。その選択を重ねるところに、この曲の強さがあるのだと思います。


