2023年12月、劇場版『SPY×FAMILY CODE: White』の主題歌として発表された星野源の新曲『光の跡』。本作は、一見シンプルなバラードのようでいて、その歌詞には深く、重層的なテーマが込められています。生と死、記憶と時間、そして存在の意味をめぐるような詩的な表現が多く、初めて聴いた時には「難解だ」と感じた方も少なくないでしょう。
本記事では、歌詞の中に散りばめられたメッセージを丁寧に読み解きながら、星野源がこの曲で何を伝えたかったのかを紐解いていきます。
楽曲概要と制作背景：『光の跡』が生まれた経緯
『光の跡』は、星野源が2023年にリリースした楽曲で、劇場版アニメ『SPY×FAMILY CODE: White』の主題歌として書き下ろされました。インタビューによれば、星野はこの曲の制作にあたり、物語の背景を深く読み込みつつ、監督やスタッフとの対話を通じて歌詞と音を構築していったと語っています。
特に注目すべきは、制作にあたって星野が「旅」に出たこと。異なる土地を巡る中で、自身の内面にある「時間」や「終わり」への意識が強まったと語っており、それが本作の根幹を成すテーマに結びついています。
楽曲テーマを探る：終わり・未来・存在の問い
歌詞の冒頭、「終わりは未来だ」というフレーズが非常に印象的です。ここには「終わり」が単なる死や別れではなく、新たな未来への入り口であるという逆説的な意味合いが込められています。星野は、存在の儚さや時間の経過に対して非常に敏感なアーティストであり、それが本楽曲でも強く表れています。
また、「人はやがて消え去る それでも それでも」という繰り返しの表現は、虚無感を越えて、なお生きていくことの意味を問う詩的な問いかけです。この“それでも”にこそ、星野源が一貫して持ち続ける希望や光のような意志が読み取れます。
象徴的フレーズの解釈：主な歌詞パートを読み解く
本楽曲では、いくつかのフレーズが象徴的に繰り返されます。
- 「海にゆれる 光の跡」
→ これは時間の流れや記憶の残像を示唆しているとも読めます。「跡」という言葉が“消えた後の残響”を思わせるように、何かが終わったあとに残る存在の気配を表しています。 - 「保存できない 心ごと」
→ デジタル時代の“保存”という言葉を用いつつ、心の揺らぎや感情の儚さを描いています。この対比が、現代的でありながら非常に詩的な響きを持っています。 - 「無為が踊る」
→ 一見難解なこの表現は、“無意味に思える日々の中にこそ価値がある”という逆説的な意味を含んでいると考えられます。
これらの表現を通して、星野源は「見えないもの」「消えていくもの」にこそ焦点を当てており、それが『光の跡』というタイトルにも集約されています。
『喜劇』との対比：前作とのつながりと変化
前作『喜劇』もまた、『SPY×FAMILY』のエンディングテーマとして書き下ろされた曲で、「日常の中の非日常」や「仮面の裏にある本音」といったテーマを描いていました。
『光の跡』ではそれがさらに深化し、個人的な死生観や時間の流れへの意識がより前景化されています。『喜劇』が「今を生きることの奇跡」だとすれば、『光の跡』は「今が過ぎ去った後も残るもの」に焦点を当てているとも言えるでしょう。
つまり、『光の跡』は『喜劇』と地続きでありながら、より哲学的かつ普遍的なテーマへと昇華された作品と言えます。
聴き手へのメッセージと感情の余白
「なぜ思い出を増やすのか」という一節は、記憶や存在の意味を真正面から問いかける言葉です。生きる中で積み重ねられる「思い出」が、やがて消えていくものであるにもかかわらず、私たちはなぜそれを求めるのか。その矛盾に対して明確な答えは提示されていません。
しかし、そこにこそ聴き手それぞれの“解釈の余白”が生まれます。絶望と希望が共存するような、感情のグラデーション。その揺らぎの中にこそ、『光の跡』という作品の魅力があるのです。
Key Takeaway
星野源の『光の跡』は、時間・存在・記憶という普遍的なテーマを、詩的で多層的な言葉によって描いた作品です。その歌詞は、明確な意味を押し付けるのではなく、聴き手に自由な解釈を委ねる余白を持っています。人生の“終わり”を未来と捉えるこの曲は、聴くたびに新たな発見と問いを与えてくれるでしょう。
