2023年公開の映画『劇場版 SPY×FAMILY CODE: White』の主題歌として書き下ろされた、星野源の楽曲「光の跡」。繊細かつ詩的な歌詞と、心にそっと触れるようなメロディが、多くのリスナーの胸を打ちました。この曲の歌詞には、どのような意味や思いが込められているのでしょうか。
本記事では、歌詞の内容をじっくりと読み解きながら、その深いメッセージに迫っていきます。
歌詞冒頭に込められた〈終わり・消えゆくもの〉の視点
「旅の終わりに出会った」という一節から始まるこの曲は、何かが終わる瞬間に立ち会う視点からスタートします。まるで映画のラストシーンのように、物語の終着点で初めて出会う“何か”が描かれているのです。
ここで注目すべきは、「出会い」が「終わり」と並置されている点です。通常、出会いは始まりと結びつきますが、星野源はそれをあえて“終わり”の文脈で描いています。これは、別れや喪失のなかにも新たな意味や希望を見出す、というポジティブなメッセージが込められていると解釈できます。
「旅」「海」「光の跡」──モチーフの象徴するもの
歌詞の中では「旅」「海」「光」といった自然や抽象的なイメージが繰り返し登場します。
- 「旅」：人生や時間の経過を象徴。終わりが来るからこそ、その道中が尊く意味を持つ。
- 「海」：境界のない広がり、不安定な未来、あるいは感情の深層を表すメタファー。
- 「光の跡」：過ぎ去った時間、思い出、あるいは亡き存在が残した痕跡のようにも捉えられます。
これらのモチーフは、聴き手それぞれの記憶や経験と静かに共鳴し、聴くたびに異なる感情を呼び起こします。
「無為が踊る」「出会いは未来だ」など注目フレーズの意味
この楽曲には、特に印象的な表現が散りばめられています。たとえば──
- 「無為が踊る」：意味のないもの、あるいは目的を持たない存在が「踊る」という表現は、計画された未来だけでなく、予測不能な瞬間の美しさを称えるものとも解釈できます。
- 「出会いは未来だ」：出会いは偶然でありながら、未来を変える力を持つ。これは映画『SPY×FAMILY』のテーマとも呼応しており、「家族とは何か」「他者とのつながりとは何か」を考えさせられます。
こうした抽象的な表現こそが、星野源の歌詞の魅力。明確な答えを提示するのではなく、聴き手の心に問いを投げかけてくるのです。
制作背景とタイアップ（劇場版 SPY×FAMILY CODE: White）が語る楽曲の位置づけ
「光の跡」は、映画『劇場版 SPY×FAMILY CODE: White』の主題歌として制作されました。星野源はもともとアニメ・映画との親和性が高いアーティストであり、これまでも『ドラえもん』や『逃げ恥』などで印象的な楽曲を提供してきました。
『SPY×FAMILY』という作品は、スパイと偽装家族という設定の中で「本当の家族のあり方」や「信頼とは何か」を描いています。星野源はそのテーマに共鳴し、「記憶」「つながり」「誰かを思う気持ち」を軸にこの楽曲を作り上げました。
歌詞の随所に見られる“記憶”や“思い出”の描写は、映画のラストシーンや家族の絆と強くリンクしています。
“生きること”“思い出”“命”を巡る普遍的な問い — なぜ人は「記憶」を紡ぐのか
歌詞全体を通して感じられるのは、「記憶」の重みと温かさです。人はなぜ過ぎ去った出来事を思い出し、それを心に留め続けるのか。この曲は、その問いに対して明確な答えを出すわけではありませんが、「それでも記憶は残る」「記憶は未来を照らす光になる」とそっと語りかけてくれます。
この“光の跡”という言葉自体が、記憶や思い出を象徴しているとも考えられます。誰かと過ごした時間、交わした言葉、すれ違った瞬間──それらすべてが、心の中に「跡」を残す。それが人を形作り、未来へと導く道標になるのです。
Key Takeaway
「光の跡」は、ただのタイアップソングではなく、「記憶」や「つながり」といった普遍的なテーマに光を当てる、哲学的な深さを持つ楽曲です。歌詞の一つひとつに込められた意味を噛みしめながら聴くことで、より深くこの歌の本質に触れることができるでしょう。星野源の音楽は、私たちの心に静かに寄り添い、生きる力を与えてくれるのです。
