1. 歌詞の象徴表現：「街路樹」には何が語られているのか
尾崎豊の『街路樹』は、歌詞に象徴的な表現が多く含まれている。特に「街路樹」という言葉自体が孤独や疎外感を象徴し、主人公の内面を描き出している。「街路樹」は人の手によって植えられながらも、街の風景に埋没していく存在であり、尾崎自身の社会への不適合感や孤立感とリンクしているようだ。「雨」「影」なども感情の停滞や閉塞感を表現しており、主人公の孤独な心情を際立たせている。
2. 語り手の心情と愛の葛藤：知恵袋やファンの意見を通じた人間関係の読み解き
知恵袋やファンの意見を参照すると、『街路樹』は単なる孤独の歌ではなく、深い愛情とそれゆえの苦悩が描かれているとする解釈が多い。特に、歌詞中の「お前」という人物は尾崎自身の愛する人物、または理解されない自分自身のメタファーとも読み取れる。彼は心を許せる相手を求めながらも、不信や恐れが先立ち、自分自身を閉ざしてしまう葛藤を抱えていた。ファンたちが共有するこうした解釈は、『街路樹』がただの孤独感以上に愛の葛藤を伴った歌であることを示している。
3. 言葉を平易に翻訳：感情の“日常語”への落とし込み
『街路樹』の歌詞は詩的で象徴的な表現が強いため、日常的な言葉に翻訳して考えると、より感情が伝わりやすくなる。「街路樹」は社会の中で孤立し、「雨」は困難や苦難、「影」は自己否定や不安の象徴となる。「誰にも理解されない」という孤独感や「本当の自分を愛して欲しい」という叫びが、日常語に変換することでより明確に伝わる。平易な言葉に翻訳すると、この歌詞は誰もが一度は抱える孤独や寂しさを普遍的に描いた歌であることがわかる。
4. 「ラララ」の構造分析：交錯→爆発→整理のリフレインは何を意味する？
『街路樹』の特徴的な部分である「ラララ」というリフレインは、感情の交錯・爆発・整理の繰り返しを表現している。この「ラララ」は、言葉にならない複雑な感情や絶望、そしてかすかな希望の兆しを同時に表現している。繰り返しの中で徐々に感情が整理されていくような構造があり、最初は絶望的な色彩が濃いが、徐々に浄化されるかのように終息していく。このフェードアウトが尾崎自身の内面世界の変化や心の癒しを象徴しているように感じられる。
5. アルバム背景と尾崎豊の心境：「街路樹」を取り巻く時代性と制作状況
アルバム『街路樹』が制作された時期の尾崎豊は、所属事務所との軋轢や薬物問題、精神的な苦悩を抱えていた。そのため、本作の歌詞は尾崎自身の精神的な動揺や不安が強く反映されている。特に「街路樹」は、その葛藤や社会との距離感を強く感じさせる作品であり、尾崎自身の個人的な体験が色濃く表現されている。時代性としても、1980年代後半の日本社会に漂う閉塞感や若者の孤独感が表現されており、そうした背景を踏まえることで、より深く『街路樹』を理解することができるだろう。
