「どうせ死ぬなら」はどんな曲?楽曲概要とテーマ解説
あいみょんの「どうせ死ぬなら」は、2015年リリースのアルバム『憎まれっ子世に憚る』に収録された楽曲です。
この曲は、ポップで軽快なメロディに乗せて「死」をテーマにした歌詞が展開されており、あいみょんの独自性が光る作品として知られています。
楽曲のテーマは「遺言」。
あいみょん自身が語るように、「死」への恐怖を抱きつつも、もし自分が死ぬとしたらどんなふうに見送られたいかをユーモラスかつ真剣に描いています。
「どうせ死ぬならこんな風に」という軽やかな表現は、生きることを再考させるようなポジティブさを含みつつ、誰もが抱く「死」への複雑な感情を映し出しています。
また、歌詞中には「ゲルニカ」「ジョン・レノン」「太宰治」などの象徴的な名前が登場し、文学やアート、音楽といった多様な文化的要素がちりばめられています。
これにより、個人の死生観を超えた普遍的なテーマに昇華されています。
曲調はロックにポップスのエッセンスを加えた明るいものですが、歌詞の持つ深いメッセージ性とのギャップが強烈な印象を与えます。
死に対する畏怖だけでなく、来世への希望や愛する人への思いが込められており、リスナーに「どう生きるか」を問いかける作品といえるでしょう。
歌詞に登場する名詞の意味と背景
「あいみょん」の「どうせ死ぬなら」では、歌詞中に印象的な名詞がいくつも登場します。
これらの言葉は、単なる飾りではなく、楽曲全体のテーマや彼女自身の死生観を深く掘り下げるための鍵となっています。
それぞれの背景や意味を紐解きながら、歌詞の奥行きを考察していきます。
1. ゲルニカ
「私が死んだらお墓にゲルニカを入れて」というフレーズで登場する「ゲルニカ」は、ピカソの有名な絵画です。
この作品はスペイン内戦を題材にし、戦争の悲劇や人間の苦しみを象徴しています。
これを「お墓に入れる」と言うことで、自身の死と何らかの平和への思いを結び付け、死後もメッセージ性を帯びた存在でありたいという意図が感じられます。
2. ジョン・レノンのあの曲
歌詞中で明確には指定されていない「ジョン・レノンのあの曲」ですが、文脈から考えると「イマジン」が候補として浮かびます。
この楽曲は「平和」や「ユートピア的な世界」を描いた名曲であり、死後も希望や調和のある世界を望む気持ちが込められていると考えられます。
3. 太宰治の言葉
「太宰治のあの言葉を卒塔婆に刻んで」と続くフレーズでは、太宰治の文学が象徴的な役割を果たしています。
太宰治の作品には、人間の弱さや苦悩が色濃く描かれており、「生と死」のテーマが頻出します。
具体的な言葉としては、『斜陽』の「人間は、恋と革命のために生まれてきたのだ」などが推測されますが、あいみょん自身がその言葉に何を見出したのかを考えることで、歌詞の解釈がより深まります。
4. スタジオジブリ
「来世でスタジオジブリの助手をしてるのよ」という歌詞からは、あいみょんが持つジブリへの愛着や、創造的な世界への憧れが感じられます。
ジブリ作品の中に描かれる生と死、輪廻転生のテーマともリンクしており、死後もクリエイティブな活動に携わりたいというポジティブな願望が込められているのかもしれません。
5. Maison CooRieのあの言葉
あいみょんは「メーソン・クーリーのあの言葉を遺言に選んで」と歌っています。
メーソン・クーリーはユーモラスで哲学的な言葉を数多く残したアメリカの作家であり、「それも、いいじゃないか」というような受容的なフレーズが有名です。
この一節は、死を前にしても自分らしさやユーモアを失わない姿勢を示唆しているように感じられます。
あいみょんが描く“死”と生まれ変わりへの希望
「あいみょん」の「どうせ死ぬなら」では、死への恐怖と、それを超えた希望が巧みに描かれています。
彼女の歌詞には、ただ死を嘆くだけではなく、それを前向きに捉え、生まれ変わりへの期待を紡ぐ視点が含まれています。
二度寝で死にたい――安らかな最期への願い
「どうせ死ぬなら二度寝で死にたいわ」という歌詞からは、死に際が苦しみや恐怖ではなく、幸せで安らかなものであってほしいという願望が伝わります。
多くの人が共感するであろう「二度寝」の心地よさを死の比喩に用いることで、重いテーマを軽やかに描いているのが印象的です。
「来世への希望」としてのジブリ
「スタジオジブリで助手をしてるのよ」というフレーズは、あいみょんの死後への希望を象徴しています。
彼女はジブリ作品を通じて見た「夢」や「生命の循環」を、自らの死後に重ねています。
この言葉からは、死後も新たな形でクリエイティブな人生を送りたいという前向きな意志が感じられます。
「誰かを愛した証」を胸に――つながりの中で生きる死
歌詞には「誰かを愛した証を私の胸に張って」という一節があります。
これは、ただ一人で死を迎えるのではなく、人生の中で築いた愛や絆を死後も大切にしたいという思いを示しています。
彼女にとって、死は個人の終わりではなく、愛した人々とのつながりが続く一部として描かれているのです。
ポジティブな死生観――今を生きる理由
歌詞の最後には「どちらかと言えば死にたくないわ」と本音が吐露されています。
死をテーマにしながらも、その裏には「だからこそ生きたい」という強い意志が隠されています。
このギャップが、楽曲全体をより深いものにしており、リスナーに「今を生きる」ことの意義を改めて考えさせます。
印象的なフレーズに見るあいみょんの独自性
「あいみょん」の「どうせ死ぬなら」には、独自の視点やユーモアが光る印象的なフレーズが散りばめられています。
これらの言葉は、彼女の感性や価値観を端的に表現しつつ、リスナーに深い印象を与えます。
ここでは、特に注目すべきフレーズをいくつか取り上げ、その独自性を探ります。
「どうせ死ぬなら二度寝で死にたいわ」
冒頭から登場するこのフレーズは、死を恐怖や暗さではなく、日常の心地よい瞬間に例えることで、テーマの重さを軽やかに表現しています。
「二度寝」という多くの人にとって身近で幸せな感覚を取り上げたことで、リスナーは一瞬で楽曲の世界に引き込まれます。
このような親しみやすさが、あいみょんの歌詞の魅力の一つです。
「私が死んだらお墓にゲルニカを入れて」
ピカソの名作「ゲルニカ」をお墓に置くという発想は、常識を超えたユーモアと斬新さを感じさせます。
この比喩的な表現は、単なる死の象徴ではなく、彼女が死後も平和やアートに対する思いを大切にしたいという願望を暗示しています。
アートと死という対極的なテーマを一つのフレーズにまとめたセンスが際立っています。
「南無阿弥陀仏は唱えないでHAPPYを歌って」
一般的な葬送儀礼を否定し、ポップな「HAPPY」で見送られたいという願いには、あいみょんの個性とユーモアが溢れています。
このフレーズは「死」を明るいものとして捉え直し、人生の最期に対する彼女の独特なスタンスを象徴しています。
「棺桶蹴飛ばし怒るの 閉所恐怖症なの」
棺桶の狭さに怒りを覚えるというユニークな発想は、日常的な感覚と死のシチュエーションを結びつけています。
生前の個人的な特徴や性格を死の場面にまで反映させたこのフレーズは、彼女らしい「人間味」を強く感じさせます。
「裸で町中を走るわ 好きな人の唇奪う」
この大胆な発言は、「死」を前にして後悔を残さず、やりたいことをすべてやり遂げる姿勢を示しています。
タブーや常識に縛られない自由な価値観が、この歌詞全体を通じて表現されており、多くのリスナーに「自分らしさを貫くこと」の大切さを訴えかけています。
「どうせ死ぬなら」から学ぶ今を生きるヒント
あいみょんの「どうせ死ぬなら」は、死をテーマにしながらも、明るさや希望に満ちたメッセージを投げかけています。
この楽曲からは、私たちが日々の生き方を見直すヒントが得られます。
そのポイントを以下に整理してみます。
1. 死を恐れるのではなく、受け入れる視点を持つ
楽曲全体に通底するのは、死を避けようとするのではなく、どう向き合うかを考える視点です。
「どうせ死ぬなら」と繰り返されるフレーズは、避けられない死を嘆くのではなく、自分らしく迎える方法を模索するというポジティブな態度を表しています。
この姿勢は、死の捉え方を変え、日々の生き方にも前向きな影響を与えるでしょう。
2. 今を全力で楽しむ大切さ
「裸で町中を走る」「好きな人にキスする」といった大胆なフレーズは、後悔を残さない生き方を象徴しています。
これらは単なる過激な発言ではなく、「やりたいことをやり尽くしてから死にたい」という強い意志の表れです。
現実の生活では困難に見える挑戦も、この楽曲を聴くことで「一歩踏み出してみよう」という気持ちが芽生えるかもしれません。
3. 愛やつながりを大切にする
「誰かを愛した証を私の胸に張って」というフレーズは、人生において愛や人間関係がどれほど重要かを教えてくれます。
死が避けられないものであるなら、生きている間に築くつながりや絆こそが、人生の価値を形作るのです。
今、身近にいる人々との時間を大切にする意識が、この歌詞から促されます。
4. 日常の中の幸せに気づく
「二度寝で死にたいわ」というフレーズに象徴されるように、日常の些細な幸せを見逃さないことも、この楽曲が伝える重要な教訓です。
死を考えることで、日々の生活の中にある小さな喜びに気づき、それを味わう感覚が研ぎ澄まされるのです。
5. 自分らしい人生をデザインする
「南無阿弥陀仏は唱えないでHAPPYを歌って」などの独特なフレーズは、型にとらわれない自由な生き方を象徴しています。
他人の価値観や常識に縛られず、自分が納得できる生き方を追求することが、この楽曲の根底にあるメッセージです。