🎧 検証！「GORILLA芝居」ってどんな曲？
Vaundyの「GORILLA芝居」は、2024年にリリースされた楽曲で、彼の独創的な世界観と歌詞表現が光る一曲です。ミクスチャーな音楽性を持つVaundyらしく、ロック・ヒップホップ・ポップなどが融合されたサウンドで構成され、激しくも切ないエネルギーが感じられます。
タイトルからして強烈なインパクトを放つこの曲は、“芝居”という言葉と“ゴリラ”という比喩を掛け合わせたユニークな命名が印象的です。リスナーはこの不思議なタイトルの意味を知りたくなり、自然と歌詞の解釈へと関心が向く構造になっています。
🔍 肉体的「痛み」と心の葛藤が重なる歌詞表現
歌詞の中には、「耳鳴り」や「喉の痛み」「胃にくる感覚」といった、身体的な痛みを想起させるフレーズが多数登場します。これらは単なる身体の異常を表しているのではなく、心の内側の苦しさや不安を象徴していると解釈できます。
とりわけ、「声が届かない」「何を言っても意味がない」といったニュアンスは、自分の本音が理解されない閉塞感や孤独を描いているように感じられます。Vaundyはこうした感覚を肉体的なメタファーで表現することで、より深い感情の揺らぎをリスナーに訴えかけています。
🦍 「GORILLA芝居」の比喩──“偽りの自分”を演じる意味とは？
「芝居」というワードは、仮面を被って本当の自分を隠す、いわば“偽りの自分”を象徴しています。それを“ゴリラ芝居”と表現することで、より原始的・本能的な強がり、あるいは不器用な自己防衛を暗示しているとも解釈できます。
ゴリラは本来、力強く見える一方で非常に繊細な動物として知られています。Vaundyがこの動物を選んだのは、外見の強さと内面の弱さのギャップ、つまり現代人の“演じる自分”の象徴として極めて的確だったからではないでしょうか。
「芝居をやめたい」「もうゴリラではいたくない」という歌詞は、自分自身の“鎧”を脱いで本音で生きたいという願いを反映しています。
📜 「一束、二束三文…」──歌詞に込められた価値観とフェアネス感
歌詞中に登場する「一束」「二束三文」というフレーズは、物の価値や対価に関する意識を反映しています。「自分は価値がない」といった自嘲的な響きがある一方で、それでも「同じ分だけ渡したなら、等価でしょ？」という表現は、フェアでありたいという意思の表れと受け取れます。
このような表現は、自己肯定感の揺らぎと同時に、それでも他者と対等でいたいという強い願いを示しています。現代社会における“承認欲求”や“報われなさ”といったテーマを、比喩的に、かつ日常的な言葉で描くVaundyの感性が光る部分です。
🎭 “ゴリラ芝居”を脱ぎ、本音の自分で生きるには？
曲のラストに向かって、「自分を殺して生きるのはやめよう」とも受け取れるフレーズが登場します。この流れから、Vaundyは“演じること”をやめ、自分自身の感情や価値観を正直に表現することの大切さを伝えようとしているようです。
“ゴリラ芝居”という比喩は、その強がりが通用しなくなった現代において、いかにして本音で人とつながるか、という問いを投げかけています。そしてリスナー自身が、その「芝居」をやめる勇気を持つことのヒントを、この楽曲は与えてくれています。
🔑 まとめ
「GORILLA芝居」は、Vaundyが「演じる自分」との決別をテーマに、比喩と身体的メタファーを駆使して描いた楽曲です。表面的な強さの裏にある弱さと、真実の自己への回帰を描くその世界観は、聴く者に“ありのままの自分で生きる勇気”を与えてくれます。
