Vaundy(バウンディ)の『mabataki』は、切なさと力強さを兼ね備えた楽曲で、歌詞には深いメッセージが込められています。
Vaundy自らが作詞作曲を手掛け、2022年に日本武道館でのライブで初披露されたこの曲は、人間関係のもろさや、世界への問いかけをテーマにしています。
mabatakiが問う世界観と主題
Vaundyの楽曲『mabataki』は、一聴すると心地良いメロディーの中に深い問いかけを隠し持っています。
この曲が問う世界観は、「記憶」と「忘却」に基づいた人間関係のもろさ、そしてその中での人と人との関わり方について深く掘り下げています。
主題としては、『mabataki』は現代社会における人々の心の動き、特にインターネットがもたらす匿名性の影響下での人間関係の希薄化に焦点を当てています。
歌詞の中で繰り返される
もし何も忘れられない世界で
というフレーズは、もし全てを記憶し続けることができるなら、人はより慎重に、またはより思いやりを持って行動するようになるのではないかという問いかけです。
逆に
もし何も覚えられない世界で
というフレーズは、記憶がなければ、すれ違いが生じる度に新たな関係を築き直す機会が生まれるのではないかという希望を示唆しています。
Vaundyは、『mabataki』を通じて、私たちが日々の生活の中で忘れがちな「瞬間の価値」や「他者への思いやり」について、もう一度考えるきっかけを提供しています。
歌詞に込められたこの深いメッセージは、聴き手に対して自己の行動や人間関係を見直す機会を与え、また現代社会が直面する課題に対する洞察を深めるよう促しています。
『mabataki』が描く世界観は、個々人の内面に潜む葛藤や希望、そして社会全体としての向き合うべき課題に光を当てるものです。
この楽曲は、ただの音楽作品を超え、私たちが生きる世界に対する深い洞察と理解を求める問いかけとなっています。
『もし何も忘れられない世界』への思索
Vaundyの『mabataki』に込められた、『もし何も忘れられない世界で』という問いかけは、私たちの記憶と忘却に関する深い思索を促します。
この一節は、人間の記憶が持つもろさと、それが私たちの人間関係に及ぼす影響を探るものです。
記憶することのできる能力は、私たちが過去を振り返り、学習し、成長するための基盤となります。
しかし、同時に、嫌な記憶や過去の過ちも私たちを苦しめる原因となることがあります。
この楽曲では、忘却がなければ、すべての記憶が永遠に残り続ける世界を想像しています。
そのような世界では、人々は過去の恨みや悲しみを永遠に引きずり続けることになるでしょうか。
それとも、すべてを覚えているがゆえに、人はより慎重に、思いやりを持って他者と関わるようになるのでしょうか。
この問いかけは、記憶と忘却が私たちの人間関係において果たす役割、そして人間同士が互いにどのように接すべきかについて、聴き手に深く考えさせるものです。
また、
もし何も忘れられない世界で
というフレーズは、私たちが日常生活で直面する選択や判断、行動の重要性にも光を当てます。
過去のすべてを記憶することができれば、それは私たちの将来の選択にも影響を及ぼすことでしょう。
この思索は、一見するとシンプルながらも、人間存在の根幹に関わる深い問いに触れています。
忘却がないことで得られるものと失われるものは何か、そしてそれが私たちの人生や人間関係にどのような影響を与えるのかについて、考えさせられます。
Vaundyは、『mabataki』を通じて、記憶とは何か、忘却することの意味は何か、そしてそれらが私たちの精神や人間関係にどのように作用するのかという、普遍的な疑問を投げかけています。
これらの問いかけは、私たち自身の記憶と忘却に対する理解を深める機会を提供し、より豊かな人間関係を築くための洞察を与えてくれるのです。
現代社会と「見えない敵」
Vaundyの『mabataki』は、現代社会における「見えない敵」との闘いを象徴的に描き出しています。
この「見えない敵」とは、具体的には指名できないが、私たちが日々直面するストレス、社会的圧力、ネット上での匿名の批判など、様々な形で私たちの心理状態に影響を与える要素を指しています。
これらは目に見えないため、直接的に対処することが困難であり、私たちを内側から苦しめることになります。
現代社会では、情報技術の進展により、世界中の誰とでも繋がることができるようになりました。
この繋がりは多くの場合、知識の共有や支援の輪を広げるという肯定的な側面を持ちます。
しかし、その一方で、匿名性がもたらす負の側面も存在します。
インターネット上では、人々が自己のアイデンティティを隠し、責任を回避しながら他人を批判することが可能になります。
このような環境は、根拠のない批判や嫌がらせ、誹謗中傷を生み出し、多くの人々を精神的に追い詰める原因となっています。
『mabataki』における「見えない敵」との戦いは、このような現代社会のダイナミクスを反映しています。
私たちは、見えない圧力に対してどのように立ち向かうべきか、どのように自分自身を守り、かつ他者に対して思いやりを持って接することができるのかという問いに直面しています。
この楽曲は、見えない敵に対する防御の手段として、争いや反発ではなく、理解と共感を選ぶことの重要性を示唆しています。
私たちが直面する「見えない敵」は、個々人の内面だけでなく、社会全体の構造的な問題とも密接に関わっています。
このため、それに対抗するためには、個人の努力だけでなく、社会全体での意識改革や制度的な取り組みも必要とされます。
『mabataki』は、このような社会的な課題に対する洞察を提供し、より良い社会を築くための一歩を踏み出すきっかけを与える作品と言えるでしょう。
MVの映像美とメッセージ
Vaundyの『mabataki』のミュージックビデオ（MV）は、楽曲の持つ深いメッセージを映像美として昇華させる、圧巻の作品です。
MVは、菅田将暉が出演し、一本道を歩くシンプルながらも強烈な印象を残す内容となっています。
この一見シンプルな設定の中に、深い意味合いと豊かな感情表現が込められており、視聴者に強い印象を与えます。
映像は、始終一本の道をひたすらに歩く姿を捉えていますが、この一本道は人生のメタファーとして捉えることができます。
人生の旅路で直面する選択、進むべき道、そしてそれを歩む孤独感まで、MVの映像は楽曲のリリックが持つ多層的なテーマを視覚的に表現しています。
菅田将暉の表情や仕草からは、内面の葛藤や決意が感じ取れ、楽曲のメッセージをより深く理解する手がかりを提供します。
また、MVは、静寂と動き、光と影のコントラストを巧みに用いることで、視聴者の感情を揺さぶります。
映像の中で時折見せる光の演出は、希望や救済を象徴しているかのようであり、暗闇を歩む中で見出した小さな光が、進むべき方向を示唆しています。
このような細やかな演出によって、MVは「もし何も忘れられない世界で」という楽曲の問いかけに対して、視覚的な答えを提示しようと試みています。
『mabataki』のMVは、ただの伴奏映像ではなく、楽曲の持つメッセージと感情を映像言語で再解釈し、新たな芸術作品としての地位を築いています。
このMVを通じて、Vaundyは現代社会の孤独や葛藤、そして希望について、より深く、そして多角的に考察する機会を私たちに与えています。
MVの美しさは、楽曲の持つ重厚なテーマをより際立たせ、視聴者に強い感銘を与えるのです。
平和への願いと『mabataki』のタイトルに込められた意味
Vaundyの『mabataki』は、その核心に平和への深い願いを込めています。
この楽曲は、現代社会の複雑さ、人間関係のもろさ、そして忘れられない記憶の重さを通して、私たち一人ひとりが抱える内なる戦いを描き出しています。
しかし、そのすべてを超えて、楽曲は平和と理解、そして人と人との間の橋渡しを願うメッセージを伝えています。
『mabataki』というタイトル自体が、この楽曲の持つ意味合いを象徴的に表しています。
瞬きは、一瞬の出来事でありながら、その間に無限の可能性を含みます。
人が瞬く間に、世界は変わり、新たな視界が開けることを示唆しています。
この瞬間の価値を楽曲名に選んだことで、Vaundyは私たちに対して、一瞬一瞬に意味を見出し、その短い瞬間の中でさえも変化を起こすことができると伝えています。
楽曲の中で展開される
もし何も忘れられない世界で
という反復的な問いかけは、記憶と忘却の間で揺れる人間の心理を描きながら、最終的には互いに理解し合い、共感し合うことで平和な世界を築くことができるという希望を示しています。
このメッセージは、楽曲がリリースされた現代社会において、特に重要な意味を持ちます。
私たちは日々、見えない敵と闘いながら、孤独や不安に直面していますが、Vaundyは『mabataki』を通じて、一瞬の瞬きでさえも世界を変える力を持つと信じているようです。
『mabataki』のタイトルに込められた意味は、単なる楽曲の名前を超えて、聴き手に対して行動を起こすきっかけを提供しています。
一瞬の瞬きがもたらす変化の力を信じ、平和への小さな一歩を踏み出す勇気を与えてくれるのです。
この楽曲は、深い内省と共に、世界に対する積極的な関わりを促す、力強いメッセージを私たちに届けています。
