フジファブリック「打上げ花火」歌詞の意味を徹底解釈：ノスタルジーと自己投影の物語
フジファブリックの「打上げ花火」は、単なる夏の風物詩を描いた楽曲ではありません。その奥には、過去と現在をつなぐ“自己との対話”が織り込まれており、リスナーの心に深い余韻を残します。ボーカルの志村正彦が遺した詩的な世界観は、記憶の断片をなぞるような構成で、聴くたびに新しい解釈を誘います。
曲の冒頭に現れる「霧がかかった夜」や「鼻を垂らした子供」は、現在の自分から過去の自分へのまなざしであり、そこには懐かしさだけでなく、やり直せない切なさも漂っています。この歌は、「打ち上げ花火」という象徴的な出来事を通じて、“時間”というものの不可逆性と、それでもなお繋がっていたいという人間の本質的な願いを浮かび上がらせています。
Aメロからサビまで：歌詞に込められた情景描写と心象風景
Aメロでは、少年時代の記憶がまるでモノクロ映画のように描かれます。子供の自分が見た風景は、どこか曖昧で幻想的。霧や暗闇といった視覚的な曖昧さが、記憶の不確かさと共鳴します。これは単なる“思い出”の再生ではなく、心の奥底に眠る「まだ消えていない感情」の掘り起こしなのです。
Bメロに入ると、焦げ臭い匂いやちかちかと光るものなど、より感覚的な描写が登場します。五感を刺激するフレーズは、記憶のリアルさを際立たせ、聞き手自身の記憶ともリンクしやすくなります。
そしてサビでは、「夢の中で打ち上げ花火を撃つ」という強烈なイメージが展開されます。これは現実では叶わなかった“何か”を、夢の中でやり直そうとする希望のメタファーにも読めます。音の重なりとともに浮かび上がる情景は、まるで映画のワンシーンのように鮮明です。
フジファブリックの「花火」シリーズ：他楽曲との比較と位置づけ
フジファブリックには「線香花火」「若者のすべて」「夏の大三角関係」など、夏や花火にまつわる楽曲がいくつか存在します。その中で「打上げ花火」は、より個人的な心象風景にフォーカスしており、他の曲とは一線を画します。
「若者のすべて」が“誰かとの思い出”を共有する楽曲であるとするなら、「打上げ花火」は“自分自身との対話”が主軸となっている点が大きな違いです。また、音の構成も「打上げ花火」はスローで幻想的な空気感を保っており、夏の夜の静けさや切なさをじっくりと描いています。
ライブでのパフォーマンスにおいても、「打上げ花火」は観客の心をゆっくりと包み込むような時間を演出します。志村正彦が在籍していた時代から現在に至るまで、この曲はバンドの“夏の象徴”として位置づけられてきました。
志村正彦の詩的表現：オノマトペと音の持つ想像力
志村正彦の歌詞世界に特徴的なのが、オノマトペ（擬音語・擬態語）の活用です。「ぱらぱら」「ちかちか」「もわっとした」など、音に意味を込めることで、聞き手に映像や感触までをも想像させます。これは単なる修辞技法ではなく、聴覚から視覚・触覚へと想像を飛ばす“詩のジャンプ力”とも言えるでしょう。
「打上げ花火」でもこうしたオノマトペが随所に用いられており、ノスタルジックな記憶の感触をより生々しく伝えています。この手法は、志村の歌詞が多くのリスナーに“共感”を生む理由の一つでもあります。
「打上げ花火」のライブパフォーマンスとファンの反応
「打上げ花火」は、夏フェスや野外ライブでよく演奏される定番曲の一つです。特に、日比谷野外音楽堂で披露された際の演奏はファンの間で伝説的とも言われており、静寂の中から沸き起こる音の美しさが、夜空と完璧にシンクロしていました。
ファンの間では、「この曲を志村の声で再び聴きたい」という声も根強く、彼の遺した音楽が今なお多くの人に愛されていることがわかります。ライブ映像などで触れるたびに、「今ここにいない人」との距離を思い知らされながらも、それでも音楽を通じて繋がれる——そんな感情を抱かせてくれる一曲です。
まとめ：
「打上げ花火」は、フジファブリックらしいノスタルジックかつ詩的な歌詞によって、“過去の自分”との対話を描いた深い楽曲です。志村正彦の詩的世界と独自の音楽表現が、今もリスナーの心を打ち続けています。
