「Horizon」とは？楽曲の背景と映画『オトトキ』との深い関係
「Horizon」は、THE YELLOW MONKEYの再集結後初の新曲として、映画『オトトキ』の主題歌として制作されました。この曲は、リードギターの菊地英昭（EMMA）が初めて作詞・作曲を担当したことで話題を呼びました。
映画『オトトキ』は、再結成に至る過程やメンバーの葛藤、ファンとの絆を描いたドキュメンタリー作品であり、そのエンドロールを飾る「Horizon」は、まさに“新たな出発”の象徴です。「地平線（Horizon）」というタイトルが表すように、終わりと始まりが交差する場所から、未来へと続く道を描いています。
この曲は、バンドとしての原点を見つめ直しながら、前へ進もうとする決意が詰まった1曲であり、その象徴的な意味合いがリスナーの心に強く響きます。
歌詞に込められた“過去の自分”と“今の自分”への問いかけ
冒頭の「ハローハローあの自分 ご機嫌はどう？」というフレーズは、自分自身に語りかけるような形で始まります。これは、過去に置き去りにしてきた自分、あるいはかつての情熱や夢を持っていた若い頃の自分への呼びかけであり、再結成という転機において自問自答をしているようにも受け取れます。
この構造は、THE YELLOW MONKEYの長い活動休止期間とその後の再始動という現実ともリンクし、ファンにとっても「自分自身と向き合う時間」へと導いてくれる感覚があります。
また、語りかけの口調には温かみがあり、過去を否定するのではなく、受け入れたうえで前に進もうという優しさが感じられます。まさに成熟した大人のバンドだからこそ描ける、深みのある内省的な表現といえるでしょう。
「真っ直ぐ西に延びる線路」「オレンジの箱」に見る象徴表現の解釈
「真っ直ぐ西に延びる線路」は、時間の流れや人生の旅路を象徴していると考えられます。特に「西へ向かう」という表現には、“夕暮れ”や“終焉”といったイメージも含まれますが、それが“線路”として描かれることで、まだ続いている人生のレールというニュアンスが込められています。
また、「オレンジの箱」というフレーズには、通勤電車＝中央線を想起させるような日常感がありながらも、“過去の記憶”や“失われた日々”の象徴とも読み取れます。都市的で現実的なイメージの中に、郷愁やセンチメンタリズムが交錯する絶妙な表現です。
このような象徴表現が、楽曲全体に詩的な奥行きを与え、聴き手それぞれの経験や記憶と結びつけやすい構造を形成しています。
“アルバム”と“ベゼルの中の鼓動”が示す、記憶とバンドの軌跡
歌詞中には「アルバム」や「ベゼル（時計枠）の中の鼓動」といった、記憶と時間に関わるモチーフがいくつか登場します。アルバムは、写真や思い出を記録する象徴として使われ、自分たちが歩んできた道のりを肯定的に振り返る視点として描かれています。
また「ベゼルの中の鼓動」は、時計＝時間の象徴であると同時に、鼓動＝生命の継続とも取れます。この表現は、活動の休止期間も含め、ずっと続いてきたメンバーそれぞれの「時」の存在を暗示しており、聴く者にとっても時間とともに変化する“自分”を見つめ直すきっかけとなります。
バンドにとってもファンにとっても、過去は消え去るものではなく、今を作り出す根幹としてあり続ける。その思いが、さりげなく込められているのです。
絆と支え合いのメッセージ：「君の味方だよ」で描かれる信頼
サビの最後に登場する「君の味方だよ」という言葉は、この楽曲の最もストレートなメッセージでしょう。これは、バンドメンバー同士の信頼関係を表すだけでなく、ファンに向けられた言葉でもあり、さらには“過去の自分”に語りかけるセリフとも捉えられます。
「君の味方だよ」という言葉が、繰り返しではなく一度だけ使われている点も注目すべきで、その一言の重みと真摯さが際立っています。人生において不安や孤独を感じる時に、このような一言がどれほどの力を持つかは、多くの人が共感できる部分でしょう。
この短いフレーズには、THE YELLOW MONKEYが長い年月を経て到達した“他者へのまなざし”と、“共に歩む”というメッセージが凝縮されています。
まとめ
「Horizon」は、THE YELLOW MONKEYの再始動を象徴する1曲として、自己との対話、時間の経過、記憶の尊重、他者との絆など、多くのテーマを内包した深い楽曲です。その歌詞には、人生や人間関係における普遍的な価値が込められており、聴くたびに新たな気づきを与えてくれます。
