1. 「UNDEAD」というタイトルが示す“生きながらにして死んでいる”状態とは？
YOASOBIの「UNDEAD」というタイトルは、直訳すると「死んでいない者」、つまり「アンデッド」となります。この言葉はゾンビや亡霊のように、死んだはずが何らかの形で生きている存在を意味しますが、本作においては単なるホラー的存在を指すのではなく、もっと比喩的で精神的な意味合いが込められています。
多くの考察で触れられているのは、「心が死んでいる状態」、つまり「感情や希望を失ったまま、形だけ生きている人間」のメタファーとして“UNDEAD”が機能しているという点です。これは、現代社会で多くの人が感じる「生きづらさ」や「自分を見失った感覚」とも重なり、非常に現代的なテーマとしてリスナーの共感を呼んでいます。
2. サビに込められた「生きる vs 死んでいる」の二項対比の深い意味
「UNDEAD」のサビ部分では、「生きていることとは変わり続けることだ」「不幸に甘んじて満足するなよ」といったフレーズが印象的に登場します。これらの言葉は、単に“現状を打破せよ”というメッセージにとどまらず、「変化しないこと」＝「死」と捉える哲学的な視点が込められていると解釈できます。
つまり、精神的に“死んでいる”状態とは、変化を恐れたり、成長を止めてしまうこと。それに対して、「生きる」ことは痛みや葛藤を伴いつつも、自分を更新し続ける意志に他ならないという対比が描かれているのです。
このサビのメッセージは、聴く者にとって非常にパワフルに響きます。「立ち止まることが“死”であるならば、走り続けることこそが“生”なのだ」というメッセージは、日々に疲弊する現代人にとってのエールとも言えるでしょう。
3. “過去の亡霊”と“未来への不安”を象徴する歌詞表現の読み解き
歌詞中には「透明な亡霊と対決」「既視感とテンプレ」など、具体的で象徴的な表現が多く登場します。これらの表現は、主人公が「過去の自分」や「社会が期待する“型にはまった未来”」に対して葛藤している様子を表していると考えられます。
「透明な亡霊」は、自分自身の過去、あるいは他者からの視線や期待といった“見えない圧力”を象徴しており、それらと向き合うことが重要であるというメッセージが込められているのです。
また「既視感とテンプレ」という言葉からは、予測可能で退屈な未来への嫌悪感や不安が伺えます。そうした“型”に反発し、自分らしく生きる道を模索する姿は、特に若い世代のリアルな心情と重なります。
4. 英語詞 “Past & Future can’t change …” が示す未来へのアクション
YOASOBI楽曲としては珍しく、「UNDEAD」では英語詞がサビに挿入されており、「Past & Future can’t change the Past / run for the Future」というフレーズが印象的です。
ここで重要なのは、「過去と未来のどちらも過去を変えることはできない」という事実を受け入れた上で、「それでも未来に向かって走る」ことを選択している点です。つまり、後悔や不安にとらわれるのではなく、自分の足で前に進むことの大切さを説いているのです。
この英語詞が歌詞の中心に据えられていることからも、作り手の強いメッセージ性が感じ取れます。YOASOBIの持ち味である物語性に、グローバルで普遍的な視点が加わった印象を受けます。
5. 原作小説（撫子パスト＆しのぶフューチャー）とのリンクとナラティブ的考察
「UNDEAD」の原作は、西尾維新による短編小説『撫子パスト＆しのぶフューチャー』です。この作品は、〈物語〉シリーズのスピンオフとして書かれており、登場人物である撫子としのぶが、自らの過去と未来に向き合うストーリーとなっています。
特に「撫子パスト」は、過去にとらわれた人物の象徴であり、「しのぶフューチャー」は未来に進む意志を示す存在として描かれており、それぞれが楽曲「UNDEAD」の世界観とリンクしています。
このように、「UNDEAD」は単なる音楽作品ではなく、小説と音楽を融合させた“ナラティブ体験”として設計されています。そのため、原作を読むことで歌詞の裏にある深層的な意味やメッセージがより明確になり、作品全体の理解が深まるのです。
🎤 総括
YOASOBIの「UNDEAD」は、現代に生きる人々の“生きづらさ”や“心の死”を鋭く描いた楽曲であり、過去と未来のはざまで揺れ動く人間の心を深く掘り下げています。哲学的かつ感情的なメッセージ性を持つこの曲は、原作小説とのリンクを含め、YOASOBIが新たなフェーズに入ったことを示す作品とも言えるでしょう。
