[Alexandros]の「閃光」は、映画『機動戦士ガンダム 閃光のハサウェイ』の主題歌として発表された楽曲です。
歌詞には、夢を抱く幼さ、過去への後悔、そして自分の意志で未来へ進もうとする決意が描かれています。
注目したいのは、主人公の姿勢が曲の中で変わることです。誰かに飛び方を教わろうとしていた人物が、やがて自分で飛び立とうとする。その変化を追うと、歌詞の流れが見えてきます。
本記事では、日本語と英語が混在する通常版の歌詞を中心に、言葉の対比や映画との関係から、「閃光」の意味を考察します。
※本記事の歌詞解釈は当サイト独自の考察です。公式に確認できる制作背景と、歌詞から読み取った解釈を区別して紹介します。
「閃光」の基本情報と制作背景
「閃光」は、2021年5月5日に発売された[Alexandros]のシングルです。映画『機動戦士ガンダム 閃光のハサウェイ』の主題歌に起用され、CDには通常版、English ver.、Instrumentalが収録されています。
作詞・作曲は川上洋平、編曲は[Alexandros]とTakashi Sazeが担当しています。
制作時の「リスアニ！」のインタビューで、川上は、原作小説や映画から受けた影響を、自分たちの音と言葉にしたと説明しています。映画の世界観に触発されながら、バンド自身の表現も大切にして作られた楽曲です。
この背景を踏まえると、歌詞はハサウェイの物語に重ねられると同時に、過去を抱えて次の一歩を選ぶ人の歌としても読むことができます。
タイトル「閃光」が示す、一瞬の光と決断
閃光とは、瞬間的に強く発する光のことです。
映画の世界に重ねれば、戦闘の中で生じる光や、空を駆ける機体の姿を連想できます。一方、楽曲単体では、自分の進む方向が一瞬だけはっきり見えるような、心の変化とも結び付きます。
迷っていたことに答えが出る瞬間や、何かを決めて動き出す瞬間。その短い時間にも、人生の向きを変える力があります。
歌詞では、過去に心を乱されている人物が、次第に自分から世界へ働きかけるようになります。タイトルの光を、その決断の瞬間として受け取ることもできるでしょう。
また、光は歌詞の中で、暗さや涙と隣り合っています。そのため、希望とともに、失われるものの気配も感じさせる題名になっています。
大人になる過程で、何を得て何を失うのか
歌詞には、痛みを知らない幼い時期、苦しさを覚える時期、そして夢を振り返る大人の姿が描かれます。
最初は、夢を抱くことと、世界を信じることが自然につながっています。けれど、傷つく経験が増えると、人は心の揺れを隠したり、認めたくない過去を抱えたりするようになります。
そこで登場する大人の姿には、何か大切なものを落としてきたような寂しさがあります。
年齢を重ねて現実を知ることと、自分が何を望んでいたか分からなくなること。その二つが、歌詞の中では近い場所にあります。
主人公が再び向き合おうとしているのは、かつて抱いた夢です。痛みを知った現在の自分が、その夢をどう引き受け直すのか。そこに、この曲の成長の物語があると考えられます。
飛び方を教わる側から、自分で飛ぶ側へ
英語部分では、誰かに飛び方を教えてほしいと求める言葉が、やがて、自分で飛べるようになったと語る言葉へ変わります。
この変化は、歌詞全体を読むうえで大きな手がかりです。
前半の主人公は、今いる場所から抜け出す方法を探しています。どうすれば悲しみや恐怖に縛られずに動けるのか、まだ自分では分からない状態なのでしょう。
後半では、行動の主語がよりはっきりします。誰かに導いてもらう姿勢から、自分の意志で次へ進む姿勢へと移っていくのです。
ただし、その決意には切迫感もあります。翌日には姿がないと告げる表現からは、現在の場所や生き方を離れようとする気配も感じられます。
飛び立つことには、出発の明るさと、元の場所へ戻れないかもしれない重さが重なっているのでしょう。
「鳴らない言葉」から「くだらない言葉」へ
サビでは、言葉に対する向き合い方も変わります。
1番では、声や響きを失ったような言葉を、もう一度形にしようとします。以前は信じていた理想や、うまく伝えられなくなった思いを、取り戻そうとする場面として読むことができます。
2番になると、主人公は自分の声で言葉を発しようとします。
その言葉は、周囲から見れば幼く、現実離れしていると受け取られるかもしれません。それでも、自分の中に残る願いを声にする。その決意が、サビの変化から感じられます。
ここで響くのは、自分が大切にしたいことを、他人の評価に預けきらない姿勢です。
同じメロディーの中で、思いを描くことから、声を上げることへ動きが変わる。内側にあった願いが、外の世界へ向かう行動になっていくのです。
呼びかけられる言葉を、自分自身の言葉に変える
呼吸を整え、敵に向き合う英語の一節も、前半と後半で語り方が変わります。
前半では、誰かへ行動を促す形で語られていた内容を、後半では自分が行うこととして言い直します。
これを、以前に受け取った言葉を、自分自身の決意へ変える場面として読むことができます。教えられた行動を、今度は自ら選んで引き受けようとしているのでしょう。
一方で、ここに描かれているのは、戦いのための動作でもあります。
自分で決めることは、その行為の結果とも向き合うことにつながります。映画の物語に重ねると、この一節には、自由に動けるようになる高揚感と、選択の責任が同時に感じられます。
赤と青の対比、そして残される涙
サビには、赤のイメージを帯びた時間と、青い空の風景が描かれます。
赤には、戦闘や傷、強い感情を重ねることができます。主人公を縛ってきた、痛みを伴う過去の色としても読めるでしょう。
青い空には、視界が開ける感覚があります。自分の意志で動き出した先に、これまでとは違う世界が見えてくる。その広がりを感じさせます。
ただ、開けた空の場面にも涙が残っています。
新しい道を選んでも、過去に失ったものや、経験した痛みまで消えるわけではないのでしょう。前へ進む決意と、悲しみが同時に存在しています。
この涙があることで、歌詞の希望には、過去を生きてきた人の重みが生まれていると考えられます。
導いてくれた存在から、自分自身の視点へ
終盤の英語部分には、かつて自分を導いてくれた大きな存在が登場します。
主人公は、その存在から世界の見方や、自分がどうあるべきかを教わってきたようです。そして、その後の表現では、自分自身の空の下に立つようなイメージへ移っていきます。
ここにも、飛ぶことをめぐる言葉と共通する変化があります。
誰かに与えられた世界の見方を出発点にしながら、現在の自分が望むものを確かめ直す。受け取ったものを、自分の選択へとつなげようとしているのです。
歌詞に、その導き手の具体的な名前は出てきません。映画の登場人物との関係に重ねることも、親や師、憧れの人物から自立していく過程として読むこともできるでしょう。
『閃光のハサウェイ』との関係
『閃光のハサウェイ』の主人公ハサウェイ・ノアは、『逆襲のシャア』の戦いで苦い別離を経験し、その後、地球連邦政府へ反旗を翻す人物です。公式の作品紹介でも、その過去と現在の行動が結び付けて説明されています。
この背景を踏まえると、歌詞にある過去への後悔や、世界を変えようとする決意は、ハサウェイの姿と重なります。
また、彼の行動には戦いが伴います。そのため、自分の意志で進むことを、無条件に幸福な結末へつながるものとして捉えることはできません。
歌詞にある飛行のイメージや、自ら敵へ向き合おうとする言葉には、そうした物語の危うさも感じられます。
同時に、川上は制作時のインタビューで、作品から受けた影響を、自分たちの表現として形にしたことを語っています。
映画に重ねて聴くときにはハサウェイの葛藤が浮かび、楽曲単体で聴くときには、自分の選択を引き受けようとする人の姿が浮かぶ。その両方の聴き方が開かれている楽曲なのでしょう。
ギターリフに込められた切なさ
制作時のインタビューによると、曲の軸となるギターリフは、白井眞輝が2018年にニューヨークへ滞在していた頃からあったものです。
また、川上は、爽快に聴こえる曲の中に切なさや悲しさ、寂しさも込められており、ギターリフがその部分を担っていると説明しています。
この発言は、歌詞に残る涙や後悔を考えるうえでも参考になります。
曲が前へ進む力を生む一方で、耳に残るフレーズには寂しさもある。その響きが、痛みを抱えた人が飛び立とうとする歌詞の感情と重なっているのでしょう。
まとめ｜過去を抱え、自分の意志で空へ向かう
「閃光」では、幼い頃の夢を抱いた人物が、痛みや後悔を経験し、自分の意志で進もうとする姿が描かれています。
飛び方を教わろうとする言葉は、自分で飛べるという言葉へ変わります。受け取った呼びかけも、やがて自らの行動として語り直されます。
その変化の先にも、涙や寂しさは残っています。だからこそ、この歌の決意には、失ってきたものを知る人の切実さがあるのでしょう。
映画に重ねれば、それはハサウェイの葛藤として響きます。聴き手の人生に重ねれば、過去に学びながら、自分の進む方向を選び取る瞬間として響きます。
「閃光」は、その一瞬を、言葉と音で照らす楽曲として聴くことができます。
