『忘れる前に』は、Vaundyが2025年9月30日に配信限定シングルとしてリリースした楽曲で、東京メトロ「Find my Tokyo.」CMソングとしても話題になっています。
穏やかなバンドサウンドにのせて、黄昏の街・夢と現実・消えそうな灯火・竜・バクといった印象的なイメージが次々と現れる、不思議な余韻の残る一曲です。
この記事では、「忘れる前に vaundy 歌詞 意味」と検索してきた方に向けて、歌詞全体のストーリーやタイトルの意味、象徴的なモチーフ、サウンド面の特徴まで、できるだけわかりやすく丁寧に解説していきます。
歌詞そのものは権利の関係で全文引用できないため、要約と短いフレーズ引用にとどめつつ、行間に隠れたメッセージを一緒に読み解いていきましょう。
『忘れる前に』Vaundyとは？リリース日・タイアップなど基本情報
まずは楽曲の基本的な情報を整理しておきます。
- アーティスト：Vaundy
- タイトル：忘れる前に
- リリース：2025年9月30日（配信限定シングル）
- レーベル：SDR / Vaundy Artwork Studio
- 時間：約4分3秒
- 作詞・作曲・プロデュース：すべてVaundy本人
さらに、この曲は有村架純さん出演の東京メトロ「Find my Tokyo.」CMソングとして起用されています。2025年10月1日から「Brand new season」篇や「上野_何もかもがアート」篇でオンエアされ、CMを通して初めて耳にした人も多いはずです。
バンドスコアやコード譜を見ると、アコーディオンやオルガン、アコギ、コーラスなどが使われた比較的穏やかな編成で、柔らかなコード進行の上にVaundyのボーカルがふわりと乗る構造になっていることがわかります。
2025年夏以降のシングル群「ずっとラブソング」「忘れる前に」「偉生人」と続く流れの中に位置しており、近年のVaundyが持つ「記憶」「痛み」「愛しさ」といったテーマの延長線上にある楽曲だといえます。
『忘れる前に』Vaundy 歌詞の意味を一言で言うと？
『忘れる前に』の歌詞を一言でまとめるなら、
「夢と現実のあわいで、消えてしまいそうな“君”との記憶を、
バラバラになる前に必死で抱きしめようとする歌」
だと言えます。
黄昏の街でうなだれる「僕」は、何か大切な「探し物」を失いかけています。
夢の中で再び「君」と出会い、消えそうな灯火のような思い出を確かめ合いながら、それを“忘れる前に”書き留めておこうともがくーーそんな切ない時間が、4分ほどの楽曲の中に凝縮されています。
「忘れない」ではなく「忘れる前に」と言うところに、すでに“記憶がこぼれ始めている状態”の危うさがにじんでいるのもポイントです。
歌詞のあらすじ解説｜黄昏の街と「探し物」が象徴するもの
歌詞全体の流れを、ざっくりとストーリーとして追ってみましょう（細かな表現は要約しています）。
1番：黄昏の街で気づく「探し物」
冒頭では、主人公が「街の風景にうなだれて」「黄昏を背景に」何かを思い出す情景が描かれます。
ここで出てくる「探し物」は、物理的な何かというよりも、
- かつての自分
- 誰かへの気持ち
- 失いかけた“君”との記憶
といった、形のないものの象徴だと考えられます。
「見てるだけじゃ探し物は全然見つからない」
というニュアンスのフレーズからは、ただ立ち尽くしているだけでは何も取り戻せない、という自省の感情が伝わってきます。
サビ：夢の中で灯火を探す
サビでは、
- 「僕ら夢の中」
- 「消えそうな灯火を探して話をしている」
という描写が繰り返されます。
ここでの「灯火」は、
- もう消えてしまいそうな記憶
- かろうじて繋がっている“君”との関係
- 心の奥でまだ微かに燃えている希望
などを象徴していると読むことができます。
「これが夢ならば、試そうか」というラインは、「現実では叶わないことでも、夢の中なら試せるかもしれない」という、どこか危うくも切実な願いです。
Bメロ：現実か夢か、境界を確かめる
中盤では、「泡の暴発」「空の轟音」といった少し不穏なイメージが立ち上がり、主人公は「頬をつねる」ことで、これが夢なのか現実なのかを確かめようとします。
- 泡の破裂＝一瞬で壊れてしまう日常
- 空の轟音＝環境の変化や時間の流れ
など、外的な要因に急かされる中で、自分の感情だけが取り残されていく感覚が、詩的なイメージで描写されています。
2番以降：君と竜と、別世界級のときめき
続くパートでは、「目を奪われた君の横瞳」や、その奥に潜む「竜」といった、ファンタジックなイメージが登場します。
- 君の瞳＝強烈に惹かれる存在
- その奥に潜む竜＝抑えきれない情熱や欲望
のような比喩として読むとわかりやすいです。
そして主人公は「今だけ持たせて、愛する勇気を」と願います。それは、永遠ではなく「今だけ」でいいから、愛する勇気を預けてほしいという、時間の有限性を前提とした祈りです。
さらに、「君はもう魅惑を超えた」「某星のエイリアンズにも負けない」という一節では、君の存在を“地球外レベル”の特別さになぞらえ、「この人を忘れるなんて、本来あり得ない」というほどの圧倒的な魅力が表現されています。
ラスト：書き留めても、バクに食われてしまう
終盤では、
- 「もしもこの夢が覚めるなら、目をこすり、書き留めて、忘れる前に」
- それでも「ツルリ、ツルリ」「ゴクリ、ゴクリ」と感覚が滑り落ち、
- 最後には「バクに食われた」と締めくくられる
という流れで、物語は幕を閉じます。
書き留めようとも、オノマトペの勢いで溶けていく記憶。
バク（獏）に夢を食べられてしまうように、どれだけ抗っても忘却から逃れられない、という諦念が、どこかユーモラスな言葉遊びの裏に潜んでいます。
タイトル「忘れる前に」に込められたメッセージを考察
タイトルの「忘れる前に」は、非常にシンプルでありながら、いくつもの読み方ができます。
- “君”を忘れる前に
夢の中で再会した君との時間を、完全に忘れてしまう前に、せめて書き留めておきたいという願い。 - 感情を忘れる前に
「好きだった」「愛していた」という気持ちの温度は、時間とともに薄れていきます。感情の温度が下がりきる前に、それをきちんと自覚しようとする意志。 - 生きているうちに、というニュアンス
「走馬灯」のように、死の間際に過去を振り返るイメージと重ねて聴くリスナーもいると思います。Vaundyの他の楽曲でも、記憶や死生観がモチーフになることは少なくありません。
夢が覚めてしまえば、多くのことはぼやけていきます。
それでも「忘れる前に」書き留めようとする主人公の姿は、「どうせ忘れる」と達観するのではなく、「忘れる未来が見えていても、それでも抗いたい」という、ぎりぎりの肯定に見えます。
夢・灯火・竜・バク――印象的なイメージ表現の意味を解釈
『忘れる前に』の歌詞の魅力は、何と言っても、象徴的なイメージの豊かさです。
「夢」：現実では触れられない場所
歌詞全体を通して「僕ら夢の中」というフレーズが何度も繰り返されます。
夢は、現実では叶わないことや、失ってしまったものと再会できる場所。Vaundyの他の曲でも、現実と非現実のあわいで感情を描く表現はよく見られます。
ここでは、夢が「君と再会できる唯一の場所」であり、同時に「覚めれば消えてしまう儚い空間」として機能しているのがポイントです。
「灯火」：消えかけの記憶や関係性
サビに登場する「消えそうな灯火」は、
- 主人公と君の関係
- 共有してきた思い出
- 心の中に残った微かな温もり
といったもののメタファーでしょう。
「炎」ではなく「灯火」と表現することで、最初から大きく燃え上がる熱情というより、「今にも消えそうな、小さくて頼りない光」がイメージされます。
「竜」：君の中に潜む“得体の知れなさ”
「君の横瞳」「奥に潜んだ竜」という描写は、かなりファンタジー寄りの比喩です。
- 好きな人のことを知れば知るほど、その奥にある“謎”や“恐れ”も見えてくる
- 強烈な魅力と同時に、飲み込まれてしまいそうな危うさも感じている
そんな感覚を、竜というイメージに託しているように感じられます。
それでも主人公は「今だけ愛する勇気を持たせて」と願う――つまり、恐れを抱えたままでも、その人を愛したいと望んでいるのです。
「バク」とオノマトペ：「忘却」の具体的なイメージ化
ラストを彩る「ツルリ、ツルリ」「ゴクリ、ゴクリ」というオノマトペと、「バク（獏）」のモチーフは、この曲の最大のフックと言っていいでしょう。
獏は、日本の伝承で「悪夢を食べる」とされる幻獣。
普通なら「悪い夢を食べてくれる、ありがたい存在」ですが、この曲では“夢そのもの”を食べてしまう存在として描かれているようにも読めます。
- 「ツルリ、ツルリ」＝手からこぼれ落ちるように記憶が滑り落ちていく感覚
- 「ゴクリ、ゴクリ」＝それを容赦なく飲み込んでいく時間や忘却の力
というふうに、抽象的な“忘れる”という行為を、音と擬人化された存在で具象化しているのが見事です。
Real Soundの記事でも、このオノマトペが「目の前にあったものが失われていく過程を生々しく描いている」と指摘されています。
「君」の存在と、失うことへの恐怖・愛情表現について
この曲に登場する「君」は、はっきりとした姿形や関係性が明かされません。恋人なのか、かつての友人なのか、あるいはもう会えない誰かなのか――その曖昧さが、逆に多くのリスナーの体験と重ねやすくなっています。
- 君の瞳に「目を奪われる」
- 君が「魅惑を超えた」存在だと語られる
- 君を、別の星のエイリアンにも負けないほど特別だと形容する
こうした表現から、主人公が君に対してほとんど崇拝に近いほどの愛情や憧れを抱いていることがわかります。
同時に、
- その存在を「夢の中」でしか確かめられない
- 夢が覚めれば、バクに食べられたように忘れてしまう
という設定は、「君との関係がすでに終わっている」「現実世界ではもう会えない」というニュアンスも感じさせます。
だからこそ、「忘れる前に書き留めたい」という行為は、
- 君との時間を、自分の中にだけでも残しておきたい
- 忘れてしまう自分を、せめて最後まで抗っていたい
という、自己保存の本能に近い叫びのように響きます。
サウンド・メロディから見る『忘れる前に』の感情の揺れ
歌詞の世界観を支えているのが、穏やかなのにどこか不安定さも含んだサウンドです。
コード譜からは、メジャーセブンスやマイナーセブンスを多用した柔らかなコードワークで構成されていることがわかります。
アコーディオンやオルガンの温かい音色、アコギのアルペジオが、黄昏の街や夢の情景とよくマッチしており、東京メトロの映像ともリンクする都会的なノスタルジアを醸し出しています。
一方で、ラストの「ツルリ、ツルリ」「ゴクリ、ゴクリ」のパートでは、リズムやメロディの切り方、言葉の乗せ方が少し異質で、そこだけ夢がバラバラに崩れていくような感覚を与えます。
Real Soundも、このオノマトペの箇所を「それまでの柔らかな言葉とのギャップで強烈なインパクトを放っている」と評しており、音楽と言葉が一体となって“忘却の瞬間”を描いた構造になっていると言えるでしょう。
全体としては、派手な展開や大サビで爆発するタイプの楽曲ではなく、最後まで淡々としたトーンを保ちながら、じわじわと心に染み込んでくるタイプの「シティポップ×ドリーミー」なサウンドになっています。
Vaundy他曲（「再会」「pained」など）とのつながり・系譜
『忘れる前に』は単体でも完結した世界観を持っていますが、Vaundyの他の楽曲と並べて聴くと、そのテーマがより立体的に見えてきます。
『再会』との共通点：記憶と現在の交錯
TVアニメ『光が死んだ夏』のOP曲「再会」では、失った存在との“もう一度の出会い”がテーマになっており、「一瞬も一寸の隙も忘れず全部覚えておこう」というような、記憶への強い執着が歌われています。
- 失った誰か
- それでも忘れたくない記憶
- 再会の瞬間に賭ける想い
といったモチーフは、『忘れる前に』の「夢の中で君と灯火を探す」構図と非常に近く、
「再会＝もう一度会いたい願い」
「忘れる前に＝会えないならせめて記憶を留めたい願い」
という対比で捉えることもできます。
『pained』や『走馬灯』との共通点：痛みと記憶、そして死生観
「pained」では、痛みや後悔と向き合いながら、自分の感情を見つめ直す物語が描かれています。
また「走馬灯」では、どこか死後の世界を思わせる情景の中で、過去を振り返る視点が描かれており、「大事なことを忘れてしまう自分」への諦めや怒りのような感情も歌われています。
これらと比べると、『忘れる前に』は、
- “痛み”を前面に押し出すのではなく、
- 忘却に抗う「やわらかな必死さ」を描いた曲
という立ち位置にあるように感じられます。
Vaundyは近年、「Gift」「タイムパラドックス」「風神」など、さまざまなタイアップ曲でも「痛み」「記憶」「変化」といったテーマを繰り返し扱っていると指摘されていますが、
『忘れる前に』はその流れの中で、「忘れてしまうことそのもの」と向き合った一曲だと言えるでしょう。
まとめ：『忘れる前に』が私たちに残してくれるもの
ここまで、「忘れる前に vaundy 歌詞 意味」というキーワードに沿って、楽曲情報・歌詞のあらすじ・タイトルやイメージ表現・他曲とのつながりまで、いろいろな角度から見てきました。
改めて整理すると、『忘れる前に』は――
- 黄昏の街と夢の中を舞台に、
- 消えそうな灯火のような「君との記憶」を探し、
- それがバクに食べられてしまう“その前”に、
- どうにか書き留めておこうとする主人公の歌
だと言えます。
忘れたくないのに、時間は勝手に進む。
大切な人との記憶も、いつかは輪郭がぼやけていく。
それでも、「忘れる前に」何かを残したい――。
この曲は、その“あがき”をとても優しく、少しユーモラスに、でも確かに切なく描いているように思います。
ぜひもう一度、『忘れる前に』を聴きながら、自分にとっての「君」や「灯火」を思い浮かべてみてください。
きっとあなた自身の物語と重なる部分が、いくつも見つかるはずです。
