YOASOBI「セブンティーン」は、宮部みゆきの小説『色違いのトランプ』を原作にした楽曲です。
二つの並行世界。
同じ姿をした二人の少女。
そして17歳の夏穂が選ぶ、両親との別れ。
一見すると「自分らしく生きよう」という自己肯定の歌にも聴こえます。
しかし、原作者・宮部みゆきが語った制作意図まで踏まえると、もっと興味深い問いが隠れています。
それは、
「同じ姿をしたもう一人の自分が存在するとき、“私”は交換できるのか？」
という問いです。
そしてYOASOBIは、そのSF的な問いを「17歳の少女が、自分の人生を自分で選ぶ物語」へと変換したのではないでしょうか。
今回は原作『色違いのトランプ』との関係から、「セブンティーン」の歌詞の意味を考察します。
YOASOBI「セブンティーン」とは？
「セブンティーン」は2023年3月27日に配信リリースされたYOASOBIの楽曲。
作詞・作曲・編曲はAyase、歌唱はikuraです。
島本理生、辻村深月、宮部みゆき、森絵都という4人の直木賞作家とYOASOBIによるプロジェクト「はじめての」の第4弾楽曲で、宮部みゆき『色違いのトランプ』を原作としています。
同作に付けられたテーマは「はじめて容疑者になったときに読む物語」。
YOASOBI公式「はじめての」特設サイトでも、並行世界のテロへの関与を疑われた夏穂と、娘を救うためもう一つの世界へ向かう父・宗一の物語であることが紹介されています。
原作『色違いのトランプ』のあらすじ
この曲を理解するには、まず原作の設定を知っておく必要があります。
『色違いのトランプ』には、現実世界とよく似た並行世界「第二鏡界」が存在します。
安永宗一は、第二鏡界で起きた爆破テロに「あちらの夏穂」が関与していることを知らされます。
さらに、入れ替わりによる逃亡を防ぐため、「こちらの夏穂」まで拘束されてしまいます。
娘に会うため、父・宗一は第二鏡界へ向かう――。
ここから物語が動き始めます。
重要なのは、単純に「夏穂が突然パラレルワールドへ飛ばされる物語」ではないこと。
父と娘、こちらとあちら、二人の夏穂が存在する世界で、「自分とは何なのか」が問われるSFミステリーなのです。
宮部みゆきが明かした『色違いのトランプ』本来のテーマ
この作品について、宮部みゆき本人が非常に重要なことを語っています。
水鈴社公式インタビューによると、宮部みゆきが考えていたのは、複数の世界が存在した場合に「自分」という存在は交換可能なのか、という問題でした。
さらに、より困難な世界にいるもう一人の自分のために、自らそこへ飛び込んでいくような活発な少女を書きたかったとも説明しています。
ここが「セブンティーン」を読み解く最大の鍵でしょう。
同じ顔。
同じ名前。
同じ家族。
それでも二人の夏穂は、同じ人間ではありません。
生きてきた環境も性格も、恐れているものも、選ぼうとしている未来も違う。
つまりこの物語は、
「外見や出自が同じなら、その人は同じ“私”なのか？」
と問いかけているのです。
原作と歌では「視点」が変わっている
原作と楽曲を比較すると、面白い違いがあります。
原作では父・宗一が娘を追って第二鏡界へ向かう物語が大きな軸となっています。
一方、「セブンティーン」の歌詞では、17歳の夏穂自身の心が前面に出ています。
これは非常に重要な変化です。
父から見れば、娘は危険な世界へ向かおうとしている。
できることなら止めたいはずです。
しかし歌では、その娘本人に「なぜ行くのか」を語らせる。
つまりYOASOBIは、原作で父親が外側から見つめていた娘の決断を、夏穂自身の一人称へと置き換えたと考えることができます。
父にとっての「娘を失う物語」が、娘にとっての「自分で人生を選ぶ物語」へ変わる。
この視点の反転こそ、「セブンティーン」の大きな魅力です。
二人の夏穂はなぜ「真反対」なのか
二つの世界に存在する夏穂は、外見こそ同じですが性格は対照的です。
平穏な側で育った夏穂には、理不尽なものを放っておけない強さがある。
一方、より過酷な世界にいるもう一人の夏穂は、争いに立ち向かうことを恐れている。
普通に考えれば、不思議です。
過酷な世界で育った方が強くなり、平和な世界で育った方が穏やかな人間になりそうにも思えます。
しかし、そうならない。
ここには「人間は環境だけでは決まらない」という面白さがあります。
どれほど似た条件を用意しても、「私」は完全には複製できない。
だからこそ宮部みゆきの問いである「自分は交換可能なのか？」が効いてきます。
二人はコピーではなく、それぞれ別の人生を持った人間なのです。
『色違いのトランプ』というタイトルの意味
歌詞では、二つの世界と二人の自分を「赤と黒」というトランプの色になぞらえる表現が登場します。
トランプには同じ数字が存在します。
同じ数字であっても、ハートとスペードでは色もマークも違います。
それは二人の夏穂にも似ています。
外から見れば「同じ数字」のように見える。
しかし、その人を形作っている中身まで同一ではない。
だから夏穂は、二つの世界で入れ替わってしまったものを、本来あるべき側へ戻そうとするのでしょう。
「色違い」という言葉には、
そっくりなのに、決して完全には同一ではない二人
という作品の構造が凝縮されています。
「世界で一人のオリジナル」とは何か
「セブンティーン」で繰り返し強調されるのが、自分が唯一の「オリジナル」だという意識です。
ここを単純な自己肯定として読むだけでは、少しもったいないと思います。
なぜならこの物語には、本当に自分と瓜二つの人間が存在するからです。
姿も同じ。
家族も対応している。
それなのに「私はオリジナルだ」と言う。
では、何が人をオリジナルにするのでしょうか。
歌詞を追うと、その答えは「選択」にあるように見えます。
夏穂には、平和な世界に残る選択肢もあったはずです。
しかし、自分が知ってしまった理不尽を見過ごせない。
だから危険な世界へ向かう。
顔や名前ではなく、「何を選ぶか」が私を私にする。
そう考えると、この曲の「オリジナル」という言葉は一段深く聞こえてきます。
傷までが「私」を作っている
夏穂は、自分の身体に残った傷についても、それを単なる嫌な過去として扱っていません。
理不尽なものと戦ってきた証として受け止めています。
これも「オリジナル」というテーマにつながります。
人間をその人にしているのは、名前や顔だけではありません。
何を経験したのか。
何に傷ついたのか。
そこで何を選んだのか。
その積み重ねまで含めて「私」になります。
もう一人の夏穂が同じ顔を持っていたとしても、その履歴まで同じにはできない。
だから二人の自分は交換できそうでいて、完全には交換できないのです。
「ハッピーエンド」と「バッドエンド」が何度も出てくる理由
この曲では、物語の結末を意味する「ハッピーエンド」と「バッドエンド」という言葉が印象的に使われます。
しかし重要なのは、夏穂の選択が誰にとってのハッピーエンドなのかということです。
両親からすれば、大切な娘が危険な世界へ行ってしまう。
決して幸福な結末には見えないでしょう。
夏穂自身も、両親との別れが寂しくないわけではありません。
それでも彼女は、自分の選択を「悪い結末」で終わらせようとはしない。
ここには、
人生の結末を誰が決めるのか
という問いがあります。
親でもない。
社会でもない。
神様でもない。
最終的には、自分自身がこれからどう生きるかによって、今の決断をハッピーエンドへ変えていく。
だからこの曲のハッピーエンドは、最初から用意された結末ではありません。
これから自分で作りに行く未来なのです。
なぜタイトルは「セブンティーン」なのか
そして最も気になるのが、なぜ楽曲タイトルが「色違いのトランプ」ではなく「セブンティーン」なのかです。
直接的には主人公・夏穂が17歳であることに由来すると考えられます。
しかし、YOASOBIがあえて年齢をタイトルにしたことには、もう一つ意味があるのではないでしょうか。
17歳は、まだ両親の庇護の中にいる一方で、自分の生き方を自分で決め始める年齢でもあります。
夏穂は、大切に育ててくれた両親を嫌っているわけではありません。
むしろ愛情を理解している。
それでも「あなたたちが用意してくれた安全な世界に残る」ことより、自分で選んだ場所へ向かうことを決めます。
これは単なる家出ではありません。
親に守られる子供としての自分から、自分の決断に責任を持つ一人の人間になる瞬間
と読むことができます。
だから最後に告げられる別れは、世界だけに対する「さよなら」ではない。
これまでの17年間と、子供だった自分への別れでもあるのかもしれません。
この「17歳＝人生の境界線」という読み方は、歌詞から導ける本記事の考察であり、作者本人が明言した設定ではありません。
しかしタイトルを「セブンティーン」とした意味を考えるうえで、非常に重要なポイントだと思います。
宮部みゆきは「自己肯定」をテーマにしていたのか？
ここは区別しておきたいところです。
この作品は、たしかにアイデンティティや自己肯定の物語として読むことができます。
ただし宮部みゆき本人は、執筆中から「少年少女のアイデンティティ」を主題として強く意識していたわけではなかったと説明しています。
完成後にアイデンティティがテーマだという感想を聞いた、と水鈴社公式インタビューで語っています。
本人が明確に語っている出発点は、
「複数の世界で、自分は交換可能なのか」
というSF的な問いです。
その問いを突き詰めた結果として、「自分とは何か」「自分の人生をどう選ぶのか」というアイデンティティのテーマが浮かび上がった、と整理する方が原作に忠実でしょう。
MVは誰が制作した？
「セブンティーン」のMVも、楽曲のSF世界を理解する重要な作品です。
公式クレジットでは、監督・絵コンテ・キャラクター原案を長添雅嗣、アニメーション制作をCONTRAILが担当しています。
CONTRAIL公式の制作情報にもスタッフが掲載されています。
二つの世界、夏穂、次元を越える物語がアニメーションとして可視化されているため、原作→楽曲→MVの順で触れると、「セブンティーン」の世界をより立体的に理解できます。
「セブンティーン」が本当に描いたもの
YOASOBI「セブンティーン」を、単なる「自分らしく生きよう」という応援歌として終わらせるのはもったいないと思います。
同じ顔のもう一人の自分が存在する世界で、それでも私は私だと言えるのはなぜなのか。
その答えが、この曲には描かれています。
育った環境。
傷。
両親から受け取った愛情。
そして、自分自身が下した決断。
それらすべてが重なって、一人の「オリジナル」になる。
夏穂は17歳で安全な世界を離れます。
しかし、それを悲しい結末にはしない。
自分で選んだ未来を、自分自身の行動によって幸福な結末へ変えていこうとするからです。
「セブンティーン」とは、自分の居場所を見つける歌というより、自分の居場所を自分で選び、その選択に責任を持とうとする少女の歌。
そしてその瞬間、「交換できるはずだった二人の私」は、誰にも交換できない一人の人間になる。
そこに、この楽曲の本当の強さがあるのではないでしょうか。
