マカロニえんぴつ「ブルーベリー・ナイツ」歌詞の意味を考察｜選ばれないと知りながら離れられない夜

愛されていないかもしれない。

その可能性へ気づいたとき、人はすぐに相手から離れられるのでしょうか。

連絡が以前より少なくなった。

会っていても、相手の心が別の場所にあるように感じる。

自分の知らない誰かの存在を想像してしまう。

証拠はない。

けれど、何も起きていないとも思えない。

真実を確かめれば、関係が終わるかもしれません。

だから、気づいていないふりをする。

大丈夫だと言い聞かせる。

少し寂しいだけだと、自分の感情を小さく扱う。

マカロニえんぴつの「ブルーベリー・ナイツ」に登場する主人公は、そのような苦しい恋の中にいます。

主人公は、恋人を疑いたいわけではありません。

できることなら信じたい。

しかし、相手を信じようとするほど、自分が傷つく未来まで想像してしまいます。

主人公が恐れているのは、裏切られることだけではありません。

自分が相手にとって、最も大切な人物ではなかったと認めることです。

自分ではない誰かが選ばれる。

自分が注いできた愛情だけでは、相手の心をつなぎ止められない。

その現実へ向き合うくらいなら、曖昧な関係の中にいたほうがよいと考えてしまいます。

「ブルーベリー・ナイツ」は、失恋した後の歌ではありません。

恋が終わりかけていると分かりながら、まだ終わらせられない人の歌です。

では、なぜタイトルにはブルーベリーという果実が使われているのでしょうか。

なぜ夜は一度ではなく、複数形の「ナイツ」なのでしょうか。

主人公は恋人の裏切りを確信しているのでしょうか。

そして、曲の最後で主人公は自分らしさを取り戻せたのでしょうか。

本記事では、マカロニえんぴつ「ブルーベリー・ナイツ」の歌詞に込められた意味を、楽曲の制作背景やミュージックビデオの物語から詳しく考察します。

マカロニえんぴつ「ブルーベリー・ナイツ」とは

「ブルーベリー・ナイツ」は、マカロニえんぴつが2019年2月13日に発売したミニアルバム『LiKE』の表題曲です。作詞・作曲は、ボーカルとギターを担当するはっとりが手がけています。

楽曲は女性の視点から描かれた切ないミディアムバラードとして紹介され、日本テレビ系情報番組『バゲット』の2019年3月度エンディングテーマにも採用されました。

ミュージックビデオの監督は井樫彩。男女の切ない三角関係を描いた映像として制作されています。

【結論】「ブルーベリー・ナイツ」は、真実より曖昧な愛を選んでしまう歌

「ブルーベリー・ナイツ」の意味をひと言で表すなら、恋人の心が自分から離れていると感じながらも、関係を完全に失うことを恐れ、気づいていないふりを続ける主人公の歌です。

主人公は、本当に何も知らないわけではありません。

相手の言葉。

態度。

会えない理由。

自分へ向けられる愛情の変化。

それらから、関係が以前と同じではないことを感じ取っています。

それでも、真実を確かめようとはしません。

問い詰めれば、相手が離れていくかもしれない。

自分以外の人を愛していると、言葉にされるかもしれない。

その答えを聞くくらいなら、愛されているふりを続けたほうがよい。

主人公は、真実を知らないのではなく、真実を知った後の自分に耐えられないのです。

タイトル「ブルーベリー・ナイツ」の意味

はっとりはインタビューで、「ブルーベリー・ナイツ」という題名を映画『マイ・ブルーベリー・ナイツ』から取ったと説明しています。

映画の雰囲気は楽曲へ反映されているものの、映画の物語そのものを歌った曲ではなく、題名の響きにも魅力を感じて選んだと語っています。

そのうえで歌詞を考えると、「ブルーベリー」という言葉にはいくつものイメージを重ねられます。

果実の甘さ。

わずかな酸味。

濃い青紫色。

口の中へ残る味。

恋人との時間も同じです。

幸福な思い出は甘い。

しかし、その幸福を思い出すほど現在の寂しさが強くなります。

完全な甘さでも、完全な苦さでもない。

「ブルーベリー」は、好きなのに苦しい主人公の恋を象徴しているのでしょう。

青色が表す悲しみ

英語の「blue」には、色としての青だけでなく、憂うつや悲しさを連想させる用法があります。

タイトルに含まれるブルーは、主人公の沈んだ気持ちとも結びつきます。

ただし、この曲の悲しみは、すでに恋が終わった後のものではありません。

恋人はまだ近くにいる。

完全に別れたわけではない。

だからこそ、主人公は諦め切れません。

失った悲しみではなく、失いつつあるものを見ている悲しみです。

はっきり終わっていれば、泣いて前へ進むこともできるでしょう。

まだ少し愛されているように見えるから、主人公はその場から動けないのです。

なぜ「ナイト」ではなく「ナイツ」なのか

タイトルの夜は、一晩だけではありません。

複数形の「ナイツ」には、同じ苦しみが何度も繰り返されていることが表れているように感じられます。

相手から連絡が来ない夜。

一緒にいても、心の距離を感じる夜。

別の誰かを想像して眠れない夜。

自分から離れようと決意しても、思い出に負ける夜。

主人公は一度の出来事によって傷ついたのではありません。

小さな違和感を、何度も経験しています。

一晩眠れば解決する悲しみではない。

朝になれば日常へ戻っても、夜になると再び本心が現れる。

それが「ブルーベリー・ナイツ」なのです。

夜になると本音があふれる理由

昼間は、感情をごまかすことができます。

仕事や学校へ行く。

人と話す。

予定をこなす。

忙しくしていれば、恋人のことを考えずに済む時間もあるでしょう。

しかし夜になると、一人の時間が増えます。

外からの刺激が減り、抑えていた思考が戻ってきます。

あの言葉は、どういう意味だったのか。

なぜ以前のように会えないのか。

自分ではない誰かがいるのではないか。

主人公にとって夜は、恋人と過ごす時間ではなく、自分の不安と向き合う時間になっています。

主人公は恋人の浮気を知っているのか

歌詞だけでは、恋人が実際に浮気していると断定できません。

相手の心が離れたと、主人公が感じているだけの可能性もあります。

主人公自身の不安や自己評価の低さが、相手を疑わせているとも考えられるでしょう。

一方、ミュージックビデオは男女の三角関係を描いた作品として公式に紹介されています。

そのため、MVの物語を踏まえるなら、主人公以外の女性が恋人の心へ入り込んでいるという解釈が強まります。

ただし重要なのは、浮気の事実そのものではありません。

主人公が、疑いを抱えたまま安心できない関係にとどまっていることです。

たとえ浮気が誤解だったとしても、二人の間に信頼が失われていることは変わりません。

「気づかないふり」は主人公を守る防御

主人公は、自分が傷つかないために現実を見ないようにしています。

見なければ、存在しないことにできる。

聞かなければ、相手の口から別れを告げられない。

問い詰めなければ、今日も恋人同士でいられる。

気づかないふりは、弱さのように見えるでしょう。

しかし、主人公にとっては心を守るための手段です。

人は、一度に受け止められないほど大きな現実を前にすると、理解を遅らせることがあります。

すぐに決断できない自分を責める必要はありません。

ただし、気づかないふりを続けても、問題が解決するわけではありません。

主人公は傷つかない代わりに、毎晩少しずつ傷つき続けています。

一度深く傷つくことと、少しずつ傷つき続けること

関係を終わらせれば、大きな悲しみが訪れます。

一方、曖昧な関係へとどまれば、完全な失恋を避けられます。

しかし、相手の態度へ不安を感じるたび、小さな痛みが積み重なります。

今日は優しかった。

だから、まだ愛されているかもしれない。

次の日は冷たかった。

やはり、もう必要とされていないのかもしれない。

主人公の気持ちは、相手の態度によって何度も上下します。

一度の大きな傷を避けるために、終わりのない小さな傷を選んでいるのです。

信じることが悲しみにつながる理由

人を信じることは、一般的には美しい行為として語られます。

疑わず、相手を受け入れる。

関係を続けるためには、信頼が必要です。

しかし、信じた相手に裏切られれば、最初から疑っていた場合より深く傷つきます。

相手を信じるとは、自分の弱い部分を相手へ預けることでもあるからです。

主人公は恋人を信じたい。

けれど、信じ切った後に裏切りが明らかになることを恐れています。

そのため、完全には信じず、完全には疑わない場所へとどまります。

この中間地点は安全に見えます。

しかし、安心することも、別れることもできない苦しい場所です。

主人公が本当に信じられないのは自分自身

主人公は恋人を疑っています。

しかし、さらに深いところでは、自分自身を信じられていないのではないでしょうか。

自分は愛されるに値するのか。

相手が自分を選び続ける理由があるのか。

もっと魅力的な誰かが現れれば、簡単に捨てられるのではないか。

自分への信頼があれば、相手の態度に疑問を感じたとき、問いかけることができます。

誠実に扱われないなら、離れることもできるでしょう。

しかし主人公は、自分が別れを選べば、二度と愛されないかもしれないと恐れています。

恋人を失うことは、自分の価値を失うことと同じになっているのです。

自分らしくいたいのに、相手に合わせてしまう

主人公は、本当は自分を見失いたくないと思っています。

相手の顔色ばかり見たくない。

疑いながら一緒にいたくない。

自分の感情を押し殺したくない。

それでも、関係を守るために我慢してしまいます。

聞きたいことを聞かない。

怒りたいときに笑う。

寂しくても平気なふりをする。

この状態が続くと、主人公は恋人と一緒にいるため、自分自身から離れていきます。

愛する人のために変わることと、自分を失うことは違います。

主人公の苦しさは、その境界が分からなくなっていることにあります。

愛されるための自分は、本当の自分なのか

恋人に好かれるため、人は多少なりとも振る舞いを変えます。

相手が喜ぶ服を選ぶ。

言葉を丁寧にする。

苦手なことにも付き合う。

その変化が自分の意思によるものであれば、関係を育てる努力といえます。

しかし、嫌われる恐怖によって自分を作り変え続ければ、愛されているのが本当の自分なのか分からなくなります。

恋人が愛しているのは、我慢して笑っている主人公かもしれない。

主人公が本心を見せたら、関係は終わるかもしれない。

その不安が、さらに本音を隠させます。

自分は相手にとって特別ではないという諦め

主人公は、自分が恋人にとって運命的な相手ではないのではないかと考えます。

ここでいう運命の相手とは、偶然出会った特別な人物というだけではありません。

迷わず選び続けてもらえる相手です。

主人公は、自分が相手を強く愛しているほどには、相手から愛されていないと感じています。

この非対称性が、曲の中心にあります。

愛情の量を正確に比べることはできません。

しかし、自分ばかりが関係を守ろうとしていると感じると、愛は苦しさへ変わります。

本当に運命の相手ではないのか

主人公の判断が正しいとは限りません。

相手の気持ちを確認する前に、自分から結論を出している可能性があります。

自分は選ばれない。

自分より別の誰かのほうがよい。

そう決めてしまえば、傷ついた理由を説明できます。

しかし同時に、自分が幸福になる可能性まで否定しています。

運命の相手かどうかは、最初から決められた肩書きではありません。

互いに選び、関係を作り続けた結果、後からそう呼べるものなのかもしれません。

主人公の恋が苦しいのは、二人で選び続ける関係ではなく、一人だけが相手を追い続ける関係になっているからです。

「好き」だけでは続かない恋

主人公が相手を好きであることは疑いようがありません。

それでも、好きという気持ちだけでは関係を健全に保てません。

信頼。

対話。

尊重。

安心。

互いが同じ関係を望んでいるという確認。

それらが必要です。

恋愛作品では、強く愛していれば困難を乗り越えられると描かれることがあります。

しかし「ブルーベリー・ナイツ」は、愛情の強さだけでは解決できない問題を描いています。

主人公がどれほど愛しても、相手の心までは決められません。

離れられないことは愛の深さなのか

相手から傷つけられても離れられない。

その姿を、一途な愛と呼ぶことがあります。

しかし、離れられない理由は愛だけとは限りません。

一人になるのが怖い。

これまで費やした時間を無駄にしたくない。

別れた後、相手が別の人と幸せになるのが耐えられない。

自分にはもう新しい恋ができないと思う。

さまざまな恐怖が、人を関係へとどめます。

主人公の感情にも、純粋な愛と執着が混ざっているのでしょう。

思い出が現在の主人公を縛る

二人にも、幸福だった時期があったはずです。

恋人から愛されていると感じた時間。

何の疑いもなく笑えた夜。

将来を想像できた日。

主人公は、現在の関係だけを見ているのではありません。

過去の恋人が、もう一度戻ってくる可能性を待っています。

あの頃は優しかった。

以前は愛してくれた。

だから、今の冷たさも一時的なものかもしれない。

思い出は主人公を慰めると同時に、終わりかけた関係へつなぎ止めています。

過去の相手と現在の相手は同じなのか

人は変わります。

恋愛の始まりと、関係が続いた後では感情も変化します。

主人公が愛しているのは、現在の恋人なのでしょうか。

それとも、かつて自分を大切にしてくれた恋人の姿なのでしょうか。

過去の相手を求め続けると、現在の現実が見えにくくなります。

主人公は、今の相手に愛されたいというより、昔の二人へ戻りたいのかもしれません。

しかし、一度変わった関係を、完全に過去と同じ形へ戻すことはできません。

ミュージックビデオが三角関係を描く意味

公式に紹介されているとおり、「ブルーベリー・ナイツ」のMVでは男女の切ない三角関係が描かれています。

映像によって、歌詞にある曖昧な疑いが具体的な人間関係へ変わります。

主人公。

恋人。

その恋人の心を引きつける別の人物。

ただし、三角関係は単純な善人と悪人の物語ではありません。

恋人を奪う人物だけが悪いとは限らない。

相手の心が変わることを、誰かの罪だけでは説明できません。

愛されなくなった側に魅力がないという意味でもありません。

恋愛には、正しい人が必ず選ばれるという仕組みはないのです。

なぜ女性目線で描かれているのか

「ブルーベリー・ナイツ」は、女性の視点を持つ切ないバラードとして紹介されています。

男性であるはっとりが女性視点を用いることで、歌い手本人の体験談だけには聞こえなくなります。

一人の女性の物語を借りながら、性別を超えて共有できる感情を描いているのでしょう。

相手へ本音を言えない。

自分ばかりが愛している気がする。

別れたほうがよいと分かっても離れられない。

その苦しさは、男女どちらにも起こります。

映画『マイ・ブルーベリー・ナイツ』との関係

はっとりは、映画の題名をもとに曲名を付けたものの、映画の内容をそのまま歌った作品ではないと説明しています。

ただし、映画のニュアンスは楽曲へ反映されているとも語っています。

そのため、映画を知らなくても曲の物語は理解できます。

一方、映画を連想することで、夜の街、すれ違う男女、甘さと寂しさが共存する雰囲気が強く感じられます。

タイトルは物語の答えではなく、曲の感情へ入るための色や香りを与えているのです。

ブルーベリーは恋の味なのか

ブルーベリーには甘い実もあれば、酸味の強い実もあります。

見ただけでは、どのような味か分かりません。

主人公の恋も同じです。

外から見れば恋人同士に見える。

一緒にいる時間もある。

しかし、主人公の心の中には強い酸味が残っています。

幸せだった思い出があるから、現在の苦しさも捨てられない。

完全に甘い恋でも、完全に苦い失恋でもない。

その中間の味が、ブルーベリーという果実に重なります。

曲調の美しさが痛みを強くする

「ブルーベリー・ナイツ」は、激しく怒りをぶつける失恋歌ではありません。

柔らかく美しいメロディーの中で、主人公は静かに傷ついています。

この落ち着いた曲調によって、恋の痛みが日常化していることが伝わります。

泣き叫ぶほどの大事件ではない。

けれど、毎日少しずつ心を削られる。

主人公はすでに、苦しさのある生活へ慣れてしまっているのかもしれません。

主人公は最後に別れを選んだのか

歌詞では、主人公が明確に恋人へ別れを告げる場面は描かれません。

相手の心が自分にはないと感じている。

この恋が自分を苦しめていることも理解している。

それでも、完全に離れられたとは言い切れません。

したがって、結末は未解決です。

主人公は現実へ気づき始めた。

しかし、気づくことと決断することの間には大きな距離があります。

「ブルーベリー・ナイツ」が描くのは、失恋を乗り越えた人物ではありません。

別れなければならないと考え始めた段階の人物なのです。

気づくことは最初の回復

主人公は長い間、相手の変化を見ないようにしていました。

しかし歌の中では、自分が置かれている状況を少しずつ言葉にしています。

愛されていないかもしれない。

この関係は自分を苦しめている。

本当は、自分らしくいたい。

まだ別れを決められなくても、自分の苦しさを認めることは重要です。

問題を認識できなければ、自分を守る選択もできないからです。

主人公の回復は、相手を嫌いになることからではありません。

自分が傷ついていると認めることから始まります。

「ブルーベリー・ナイツ」に関するよくある疑問

「ブルーベリー・ナイツ」はどのような歌ですか？

恋人の心が自分から離れていると感じながら、関係を失う怖さから現実を見ないふりを続ける主人公の歌です。

愛、疑い、自己否定、執着が混ざった恋愛が描かれています。

主人公は女性ですか？

女性の視点から描かれた切ないミディアムバラードとして紹介されています。

ただし、描かれている感情は性別を問わず重ねられます。

恋人は浮気しているのですか？

歌詞だけでは断定できません。

しかし、公式MVが男女の三角関係を描いているため、別の人物へ恋人の心が移っているという解釈ができます。

タイトルは映画と関係がありますか？

映画『マイ・ブルーベリー・ナイツ』の題名をもとにしています。

はっとりは、映画のニュアンスは反映されているものの、映画の内容をそのまま歌った曲ではないと説明しています。

なぜブルーベリーなのですか？

青色が持つ憂うつなイメージと、果実の甘酸っぱさが、幸福な記憶と現在の苦しさが混ざる主人公の恋を象徴していると考えられます。

なぜ「ナイツ」と複数形なのですか？

主人公が苦しむ夜は一晩だけではなく、疑いと寂しさを抱える夜が何度も繰り返されているからだと解釈できます。

主人公はなぜ気づかないふりをするのですか？

真実を確かめれば、関係が完全に終わる可能性があるからです。

一度に深く傷つくことを避けるため、曖昧な状態へとどまっています。

主人公は恋人と別れたのですか？

明確な別れは描かれていません。

関係の問題へ気づきながらも、まだ離れる決断まではできていない状態だと考えられます。

「ブルーベリー・ナイツ」はいつ発売されましたか？

2019年2月13日発売のミニアルバム『LiKE』に、表題曲として収録されました。

ミュージックビデオの監督は誰ですか？

井樫彩が監督を担当し、切ない三角関係を描いています。

まとめ｜「ブルーベリー・ナイツ」は、自分を失ってまで愛されたかった人の歌

マカロニえんぴつの「ブルーベリー・ナイツ」は、恋人に裏切られた人物が怒り、関係を終わらせる歌ではありません。

主人公は、相手の心が自分から離れていることへ気づいています。

以前とは違う態度。

説明されない距離。

自分ではない誰かの気配。

それでも、決定的な答えを求めません。

真実を知れば、自分が恋人でいられる時間が終わるかもしれないからです。

主人公は、気づかないふりによって自分を守ります。

しかし、その防御には代償があります。

一度の大きな失恋を避ける代わりに、毎晩少しずつ傷つきます。

相手の優しさに期待し、冷たさに絶望する。

恋人の態度によって、自分の価値まで変化してしまう。

主人公が本当に失いつつあるのは、恋人だけではありません。

自分自身です。

本当は問いかけたい。

悲しいと伝えたい。

誠実に向き合ってほしい。

しかし、嫌われることを恐れ、本心を押し殺します。

愛されるために、自分らしくない自分を演じる。

その結果、恋人と一緒にいるのに孤独になります。

タイトルのブルーベリーは、この恋の味をよく表しています。

幸福だった記憶には甘さがあります。

現在の関係には酸味があります。

どちらか一方だけではありません。

甘かった時間を覚えているから、苦しい現在から離れられない。

苦しさを知っているから、わずかな優しさが以前より甘く感じられる。

この甘酸っぱさが、主人公を関係へつなぎ止めます。

夜が複数形であることも象徴的です。

主人公は一度だけ泣いたのではありません。

昼間には平気なふりをし、夜になると同じ不安へ戻る。

別れようと考え、翌日には相手の言葉を信じる。

その繰り返しが、いくつもの夜を作っています。

主人公は、自分が相手にとって特別ではないと感じています。

自分は選ばれない。

もっとふさわしい誰かがいる。

しかし、その結論は本当に相手から告げられたものなのでしょうか。

自己否定によって、主人公自身が先に自分を不合格にしている面もあります。

相手から十分に愛されていないことと、自分に愛される価値がないことは同じではありません。

一人の人から選ばれなかったとしても、主人公の価値まで失われるわけではない。

けれど、恋の中にいる主人公には、その二つを分けて考えられません。

「ブルーベリー・ナイツ」の結末には、明確な別れがありません。

主人公は、まだ恋人を好きです。

関係を終わらせる勇気も、相手を信じ切る安心も持てない。

その途中で、曲は終わります。

だからこそ、この歌は現実的です。

人は、傷つけられた瞬間に相手を嫌いになれるわけではありません。

問題に気づいたからといって、すぐ正しい決断を選べるわけでもない。

愛情と執着。

思い出と現実。

自尊心と孤独への恐怖。

それらを整理するには時間が必要です。

ただし、主人公には小さな変化があります。

自分が傷ついていることを、少しずつ認め始めています。

気づかないふりをしている自分自身へ気づいたのです。

相手と別れられるかどうかより先に、自分の苦しさを自分で見つける。

それが、主人公が自分らしさを取り戻す最初の一歩なのでしょう。

マカロニえんぴつの「ブルーベリー・ナイツ」は、選ばれない恋の悲しさを歌った作品であると同時に、愛されるために本心を隠し続けた主人公が、自分を失っていることへ気づき始める歌なのではないでしょうか。