Superflyを代表する楽曲の一つ「Beautiful」。
力強い歌声と壮大なサウンドから、「自分らしく生きよう」「自分を信じよう」と背中を押してくれる応援歌として受け取られることの多い曲です。
しかし、この曲が描く自己肯定は、単純なポジティブ思考ではありません。
主人公は最初から自信に満ちているわけではない。
人知れず泣き、逃げるように進み、他人をうらやみ、誰かを許せない自分とも向き合っています。
それでも最後にたどり着くのは、「もっと立派な人間になろう」という答えではありません。
欠点をなくして理想の自分になるのではなく、欠点まで含めた“私”を生きる。
ここに「Beautiful」の本当の意味があります。
実際、越智志帆は発売当時のインタビューで、この曲について、自分に与えられた長所も短所も含めて肯定しようと思って書いたと説明しています。
さらに驚くべきことに、アルバム『WHITE』の中で越智自身が「Beautiful」に設定した色は、白でも虹色でもありません。
「リッチブラック」＝艶やかな黒。
なぜ「Beautiful」という曲が“黒”なのか。
この背景まで知ると、歌詞の意味がさらに深く見えてきます。
本稿では、越智志帆本人の発言や公式資料をもとに、「Beautiful」が描く“美しさ”とは何なのかを読み解いていきます。
- Superfly「Beautiful」の基本情報
- 「Beautiful」はどんな意味の歌？結論から考察
- 越智志帆本人が語った「Beautiful」｜原点は“生命力”だった
- なぜ冒頭の主人公は泣いているのか
- 「傷つくこと」を選ぶのはなぜ？
- 涙が「宝石」になるとはどういう意味？
- 「私でいい」の“で”が示す自己肯定
- なぜ「うらやむ心」「許せない心」まで描くのか
- 自分を愛するのに「ゆっくり」でいい
- なぜ“生きているだけ”の状態まで歌うのか
- 最大のポイント｜最初と最後で「涙」の意味が変わる
- 「私になれ」とは？理想の自分を目指す言葉ではない
- なぜ「Beautiful」の色は“黒”なのか
- 『WHITE』というアルバムと「Beautiful」の関係
- MVの意味｜黒いマントを脱ぐのは“黒を否定する”ためではない
- 『マザー・ゲーム』主題歌としての意味
- 結論｜「Beautiful」が歌う美しさとは“自分を完成させないこと”
- よくある質問
- 参考資料
Superfly「Beautiful」の基本情報
| 項目 | 内容 |
|---|---|
| 楽曲名 | Beautiful |
| アーティスト | Superfly |
| 作詞 | 越智志帆 |
| 作曲 | 越智志帆・蔦谷好位置 |
| 編曲 | 蔦谷好位置 |
| デジタル配信 | 2015年5月8日 |
| 収録アルバム | 『WHITE』 |
| アルバム発売日 | 2015年5月27日 |
| 収録位置 | 2曲目 |
| タイアップ | TBS系火曜ドラマ『マザー・ゲーム～彼女たちの階級～』主題歌 |
| MV監督 | 番場秀一 |
公式ディスコグラフィーでは、5thアルバム『WHITE』の2曲目として収録されています。
CD発売に先駆け、2015年5月8日にデジタル配信がスタートしました。
→ Warner Music Japan「Beautiful」デジタル配信
その後、レコチョクアワード2015年6月度では「ダウンロード（シングル）」「着うた」の2部門で1位を獲得。
さらに同年、Superflyは「Beautiful」を携えてNHK紅白歌合戦に初出場しました。
現在ではSuperflyのキャリアを代表する一曲となっています。
「Beautiful」はどんな意味の歌？結論から考察
この曲を一言で表すなら、
「理想の誰かになろうとする人生から、自分自身を生きる人生へ踏み出す歌」
ではないでしょうか。
重要なのは、「自分には欠点などない」と歌っているのではないことです。
むしろ反対。
弱い。
臆病。
傷つく。
他人をうらやむ。
許せないこともある。
泣くこともある。
そうした“美しくないと思っていた自分”が、曲の中で次々に姿を現します。
普通なら、それらを克服した先に「美しい自分」を置きたくなるでしょう。
しかし「Beautiful」は、次第に発想そのものを変えていきます。
欠点を消すのではない。
欠点のある自分も、自分の人生から追い出さない。
それが、この曲における自己肯定なのです。
越智志帆本人が語った「Beautiful」｜原点は“生命力”だった
この解釈を裏づける非常に重要な本人発言があります。
2015年のReal Soundのインタビューで越智志帆は、『WHITE』制作中、一時期まったく作詞ができなくなっていたことを明かしています。
そこで改めて、
「Superflyの持ち味とは何だろう」
と考えた。
そしてたどり着いたのが、
「生命力」
だったといいます。
生きていることの喜びを、大きな声で表現できる。
それこそがSuperflyらしさではないかと考えて制作したのが「Beautiful」でした。
曲ができたことで一気に気持ちが動き、歌詞は約2日で書き上げたとも語っています。
→ Real Sound「Superflyが変化の中で見出した、表現の原点とは？」
さらに同インタビューでは、「Beautiful」を書く際、自分に与えられた長所も短所も含め、全部を肯定しようと考えていたことも説明しています。
これが決定的です。
つまり「Beautiful」の“美しさ”とは、
欠点がなくなることではなく、自分という命を丸ごと肯定できること。
だから歌詞の最終的な根拠も、成功や才能ではなく「生きていること」へ向かっていくのでしょう。
なぜ冒頭の主人公は泣いているのか
「Beautiful」は意外にも、とても孤独な場面から始まります。
主人公は涙を誰にも知られないまま、一人で進んでいます。
しかも堂々と未来へ向かっているというより、何かから逃れるような切迫感があります。
ここが大切です。
「Beautiful」は、強い人が弱い人を励ます歌ではありません。
弱っている人間が、自分自身を立て直していく歌なのです。
だから最初から「私は素晴らしい」とは言えない。
傷ついている。
逃げたい。
それでも、自分の感情まで殺して生きることはできない。
その葛藤から物語が始まります。
この“最初から強くない”という設定があるからこそ、後半の自己肯定が説教ではなく実感として響くのでしょう。
「傷つくこと」を選ぶのはなぜ？
序盤では、何も感じなくなるくらいなら、傷つくことを引き受けるという非常に強い決意が描かれます。
一見すると、
「苦しみに耐えろ」
というメッセージにも思えます。
しかし、そうではないでしょう。
心を閉ざせば、確かに傷つきにくくなる。
誰かを好きにならなければ失恋もしない。
挑戦しなければ失敗もしない。
期待しなければ裏切られることもない。
けれど、それは同時に、喜びや愛情まで感じなくなることでもあります。
つまり主人公が守ろうとしているのは、単なる強さではありません。
傷つけられてしまうほど柔らかな自分の心そのもの。
ここにも越智志帆が語った「生命力」が表れています。
生きるとは、傷つかないことではない。
感じることをやめないことなのです。
涙が「宝石」になるとはどういう意味？
序盤では、現在流している涙が、いつか価値のあるものへ変わる未来が思い描かれています。
ここではまだ、
「今は苦しいけれど、この経験にもいつか意味が生まれるはずだ」
という希望によって前へ進もうとしているように見えます。
これは失敗や悲しみを乗り越えるとき、多くの人が抱く考え方でしょう。
「あの経験があったから今の自分がある」
といつか言える日を願う。
ただし「Beautiful」は、ここで終わりません。
実は曲の後半で、涙に対する考え方そのものが変わっていくのです。
これが非常に重要なポイントです。
「私でいい」の“で”が示す自己肯定
サビを象徴するのが、
「私でいい」
という短い言葉です。
ここで面白いのは、「私がいい」ではないこと。
「私がいい」なら、
他の誰より自分が優れている、
自分こそ選ばれるべきだ、
という比較のニュアンスも生まれます。
しかし「私でいい」は違います。
誰かより優れている必要はない。
完璧になる必要もない。
理想像へ到達していなくても構わない。
現在の自分に、生きていく許可を出す。
そんな言葉に聞こえます。
つまり、この曲の自己肯定は「自分は特別に優秀だ」と信じ込むことではありません。
比較そのものから少しずつ降りていくことなのです。
なぜ「うらやむ心」「許せない心」まで描くのか
2番に入ると、さらに興味深い変化が起こります。
主人公は他人をうらやんでしまうことや、誰かを簡単には許せないことと向き合います。
これは“Beautiful”というタイトルから考えると、かなり重要です。
嫉妬。
怒り。
許せなさ。
一般的には「美しい心」とは反対側に置かれやすい感情でしょう。
ところが、越智志帆はそれらを歌詞から排除しませんでした。
その理由は本人のインタビューから見えてきます。
TOWER RECORDSのインタビューで越智は、かつては遠くにある理想の自分を追いかけ、その理想に足りないものがコンプレックスになっていたと語っています。
ところが『WHITE』制作の中で、理想から遠い自分や弱く臆病な自分まで愛したいという感覚が芽生えた。
そして、急に自分自身を好きになれたというのです。
→ TOWER RECORDS「Superfly『WHITE』」インタビュー
つまり嫉妬や怒りを登場させたうえで自分を肯定することに意味があります。
きれいな感情だけを集めた自分を愛するのではない。
きれいではない感情まで抱えている人間を、それでも見捨てない。
それが「Beautiful」の美しさなのでしょう。
自分を愛するのに「ゆっくり」でいい
もう一つ見逃せないのが、歌詞が「今すぐ自分を好きになれ」と迫ってこないことです。
自己肯定をテーマにした言葉は、ときに苦しい人をさらに苦しめます。
「自分を好きになろう」
と言われても、自分を嫌いになっている人には、それ自体が難しいからです。
ところが「Beautiful」の主人公は、急激な変化を求めません。
少しずつ自分という存在を愛していけばいいという姿勢を取ります。
ここが非常に優しい。
今、自分を好きになれなくてもいい。
昨日よりほんの少し、自分を否定しない時間が増えればいい。
この猶予があるからこそ、「Beautiful」は単なる精神論ではなくなっています。
後にSuperflyが発表する「Gifts」にも通じる、コンプレックスと自己肯定というテーマの重要な原点として読むこともできるでしょう。
なぜ“生きているだけ”の状態まで歌うのか
後半になると、主人公を支える根拠はさらに削ぎ落とされていきます。
成功したから価値があるのではない。
夢を叶えたからでもない。
誰かに愛されているからでもない。
未来が明るい保証すら必要ない。
最後に残るのは、
今、自分は生きている。
という事実です。
ここで、越智志帆本人が語った「生命力」という制作テーマと歌詞が完全につながります。
自分の価値を証明するために、何かを達成し続ける必要はない。
何者かにならなければ、生きる資格が得られないわけでもない。
まだ息をしている。
だったら、この人生を生きていく。
非常にシンプルですが、それこそが「Beautiful」の最も根源的なメッセージではないでしょうか。
最大のポイント｜最初と最後で「涙」の意味が変わる
ここで曲全体を振り返ると、非常に美しい変化に気づきます。
序盤の主人公は、自分の涙について、
いつか価値あるものへ変わってほしい
と願っています。
つまりこの時点では、現在の苦しみが肯定されるために「未来の意味」が必要なのです。
ところが終盤では違います。
「涙に幸あれ」
と、涙そのものを祝福できるようになります。
これは大きな変化です。
最初は、
苦しみ → いつか価値に変わる → だから耐えられる
だった。
しかし最後には、
苦しんでいる自分 → 今ここにいる → その自分にも価値がある
へ変化している。
もう涙は、宝石にならなければ価値がないものではありません。
泣いたという経験そのものが、自分の人生の一部になっています。
「Beautiful」は、苦しみに意味を与える歌から、意味が見つからない苦しみまで抱きしめる歌へ変化していく。
ここが、この曲の歌詞で最も美しいところだと思います。
「私になれ」とは？理想の自分を目指す言葉ではない
そして終盤には、
「私になれ」
という印象的な言葉が現れます。
普通なら人生の目標は、
「理想の自分になること」
と考えます。
しかし、この曲の主人公が最後に目指すのは別人ではありません。
自分です。
これは一見すると不思議です。
すでに自分なのに、なぜ自分にならなければならないのか。
その答えは、『WHITE』制作時の越智志帆の体験にあるのでしょう。
他人の基準。
理想像。
コンプレックス。
「こうあるべき」という思い。
それらに合わせ続けていると、自分自身から遠ざかってしまう。
だから人生のゴールは、完璧な誰かになることではない。
余計な条件を一つずつ外し、
自分の人生を、自分として生きられる状態へ戻っていくこと。
その意味で「私になれ」は、この曲全体の到達点なのだと考えられます。
なぜ「Beautiful」の色は“黒”なのか
ここまでの歌詞考察を決定的にするのが、『WHITE』の色について語った越智志帆本人の言葉です。
『WHITE』では、自分を真っ白なキャンバスにして、さまざまなクリエイターからの影響を受け入れることがコンセプトになっていました。
そして越智志帆が「Beautiful」に設定したテーマカラーは、
黒。
Warner Music Japanは、これを「リッチブラック」と紹介しています。
→ Warner Music Japan「Beautiful」MV紹介
一見、不思議です。
タイトルは「Beautiful」。
アルバムは『WHITE』。
それなのに曲は黒。
しかし越智は、さまざまな人から色を受け取り、それらが全部混ざった結果として艶やかな黒になったという趣旨を説明しています。
つまり、ここでの黒は闇でも絶望でもありません。
いろいろな経験や他者の影響を全部取り込んだ結果として生まれた色。
なのです。
これは歌詞にもそのまま当てはまります。
弱さもある。
嫉妬もある。
涙もある。
他人から受け取ったものもある。
遠回りした経験もある。
それらを消して真っ白になることが美しいのではない。
全部が混ざった現在の自分を美しいと思えること。
だから「Beautiful」は“黒”なのでしょう。
『WHITE』というアルバムと「Beautiful」の関係
『WHITE』制作以前の越智志帆は、自分の中にあるものを深く掘り下げる制作を続けていました。
しかし、前作『Force』でそれをやり切ったことで、次は外からの刺激を受け入れようと考えます。
そこで『WHITE』では、多保孝一、蔦谷好位置だけに限定せず、Chris Cester、BONNIE PINK、Bonnie McKee、中田裕二、菅原敏など、多彩なクリエイターが参加しました。
越智はロサンゼルスでの制作などを通じて、自分が知らず知らずのうちにSuperflyを型にはめていたことにも気づいたと語っています。
もっと自由でいい。
もっと自分自身を追求していい。
その感覚を持って日本へ帰ったタイミングで生まれたのが「Beautiful」でした。
つまり、
『WHITE』で他人の色を受け入れた結果、
最後に見つけたものは「他人のようになること」ではなく、
むしろ自分自身だった。
という逆説があります。
「Beautiful」は単なるアルバム収録曲ではありません。
『WHITE』という実験を経たからこそ、越智志帆が最後に発見できた“自分”を歌った曲なのです。
MVの意味｜黒いマントを脱ぐのは“黒を否定する”ためではない
「Beautiful」のMVは番場秀一が監督。
千葉の広大な荒野で撮影され、黒い羽のヘッドピースや黒いマントなど、衣装や小物には越智志帆本人のアイデアも取り入れられました。
→ Superfly公式「Beautiful」Music Video
曲が高揚していくにつれて黒いマントを脱ぎ、開けた大地で歌う姿が映し出されます。
これだけを見ると、
「黒＝苦しみを脱ぎ捨て、明るい自分になる」
と解釈したくなるかもしれません。
しかし公式資料では、そもそも「Beautiful」自身の色が“リッチブラック”です。
したがって、黒は否定されるべき色ではありません。
むしろMVで脱ぎ捨てているものを象徴的に読むなら、
黒い自分を捨てるのではなく、自分を覆っていたものから解放される
と考える方が、アルバムのコンセプトには合います。
周囲に何もない広大な場所で、自分の身体と声だけで歌う。
それは「他人からどう見えるか」ではなく、「私は私としてここにいる」という歌詞の到達点を視覚化したようにも見えます。
もちろん、これは映像から導く一つの考察です。
ただ、越智本人が衣装に関わり、公式側がMV紹介と同時に「リッチブラック」という楽曲コンセプトを説明していることを考えると、映像と自己肯定というテーマは切り離せないでしょう。
『マザー・ゲーム』主題歌としての意味
「Beautiful」は、2015年放送のTBS系ドラマ『マザー・ゲーム～彼女たちの階級～』主題歌でもあります。
ドラマでは、名門幼稚園という社会の中で、家庭環境や経済力、価値観の異なる母親たちが描かれます。
そこで生まれるのが、
比較。
劣等感。
見栄。
嫉妬。
他人からどう見られるかという意識。
まさに「Beautiful」の歌詞が向き合っている問題です。
新井順子プロデューサーも、さまざまな問題を抱えながら力強く生きる女性たちへ向けた、パワフルな応援歌を求めてSuperflyへ依頼したことを明かしています。
一方、越智志帆自身はこの曲について、自分を大切にできることで、周囲の人もさらに大切にできるようになってほしいという願いを語っています。
ここも重要でしょう。
自己肯定は自己中心的になることではありません。
自分を傷つけ続けなくて済むようになったとき、初めて他者にも余裕を持って向き合える。
「Beautiful」が『マザー・ゲーム』という“比較が生まれやすい世界”に置かれたことで、このメッセージはさらに鮮明になっています。
結論｜「Beautiful」が歌う美しさとは“自分を完成させないこと”
「Beautiful」は自己肯定の歌です。
しかし、
「私は完璧だ」
と自分に言い聞かせる歌ではありません。
むしろ正反対です。
泣く自分もいる。
逃げる自分もいる。
誰かをうらやむ自分もいる。
許せない自分もいる。
弱く、臆病で、理想から遠い自分もいる。
それらを全部消した先に“Beautifulな私”がいるのではありません。
全部を連れて生きていく現在の自分こそが、Beautifulなのです。
だからこの曲の色は純白ではなく、さまざまな色が混ざった「リッチブラック」なのではないでしょうか。
序盤では、涙がいつか価値あるものへ変わることを願っていた主人公が、最後には涙そのものを祝福できるようになる。
そして最終的に目指すのは、他人のようになることでも、遠くにいる理想像でもない。
自分自身です。
越智志帆がこの曲を作るときに見つけたSuperflyの原点は「生命力」でした。
だから「Beautiful」が最後に肯定しているのは、才能でも成功でも外見でもない。
今ここで生きている、自分という一つの命。
美しくなってから、自分を愛するのではない。
自分を愛しながら生きることそのものが、美しい。
それが「Beautiful」というタイトルに込められた、最も本質的な意味なのではないでしょうか。
よくある質問
Superfly「Beautiful」はどんな意味の歌ですか？
自分の弱さやコンプレックス、嫉妬、涙まで含めて、自分自身を肯定して生きていく歌です。越智志帆本人も、長所・短所を含めた自分を肯定する思いで書いたことを語っています。
「Beautiful」というタイトルはどういう意味ですか？
タイトルの由来を一言で説明した本人発言は今回確認できませんでした。ただし越智志帆は、理想から遠い自分まで愛したいという心境から曲が生まれたことを明言しています。そのため、外見や完璧さではなく「ありのままの自分を受け入れる美しさ」を指すと考えるのが自然です。
なぜ「Beautiful」のテーマカラーは黒なのですか？
越智志帆本人がテーマカラーを黒と説明しており、公式では「リッチブラック」と紹介されています。『WHITE』制作でさまざまなクリエイターから受けた色が混ざり合った結果の、艶やかな黒という意味です。
「私になれ」とはどういう意味ですか？
別の理想的な人物になるのではなく、他人との比較や「こうあるべき」という条件から離れ、自分自身の人生を自分として生きることだと考察できます。
涙と宝石にはどんな意味がありますか？
序盤では、現在の苦しみがいつか価値ある経験になるという希望を象徴していると考えられます。しかし終盤では、涙が何かに変化しなくても、それ自体を肯定する方向へ歌詞が進みます。この変化が曲の自己肯定を象徴しています。
『マザー・ゲーム』のための曲ですか？
「Beautiful」はTBS系火曜ドラマ『マザー・ゲーム～彼女たちの階級～』の主題歌です。TBS公式では、さまざまな問題を抱えながら生きる女性たちへ向けた応援歌を求め、Superflyへ依頼した経緯が紹介されています。
「Beautiful」はいつ発売された曲ですか？
デジタル配信は2015年5月8日にスタートし、同年5月27日発売の5thアルバム『WHITE』に収録されました。
