エイリアンズ キリンジ 歌詞 意味｜郊外の夜と“異星人”な二人のラブソング考察

2022.02.11

キリンジの代表曲「エイリアンズ」は、発売から20年以上たっても
「エイリアンズ キリンジ 歌詞 意味」でよく検索される、不思議な吸引力を持つラブソングです。
LINEモバイルのCMやドラマ『あなたに聴かせたい歌があるんだ』で再注目され、
今では“平成～令和を代表するJ-POP”として語られることも多い一曲ですよね。

この記事では、そんな「エイリアンズ」の歌詞の意味を、
夜の郊外の情景や「エイリアン／エイリアンズ」というタイトルの意図、
不倫・同性愛・自己分裂といったさまざまな解釈まで整理しながら、
音楽好き目線でじっくり考察していきます。

『エイリアンズ』(キリンジ)とは？歌詞の基本情報と作品の魅力概要

まずは基本情報からおさえておきましょう。

「エイリアンズ」は、キリンジが2000年10月12日にリリースした6枚目のシングル。
作詞・作曲は弟・堀込泰行、プロデュースと編曲は冨田恵一（冨田ラボ）とキリンジです。
アルバム『3』にも収録され、今やキリンジを代表する楽曲として語られています。

J-WAVEの企画「平成最強ソング」系のランキングや、音楽雑誌の“2000年代J-POPベスト”でも上位に選出されており、
世代を超えて高く評価されていることがわかります。

サウンド面では、テンポはゆったり、ジャズやAOR的なコード感が漂うメロウなトラック。
サビでは堀込泰行の繊細な裏声が大きなフックになっていて、
“都会と郊外のあいだの夜”の、浮遊感のある空気をそのまま音にしたような雰囲気があります。

夜の郊外を舞台にした世界観──「公団」「バイパス」が映すさびしさとまどろみ

歌詞の舞台は、都心から少し離れたベッドタウンの夜。

「公団」「バイパス」「僕の町」「不揃いな遠吠え」といった単語から、
高層の団地や幹線道路が通る、いわゆる“郊外の団地エリア”がイメージされます。

実際、堀込泰行はインタビューの中で、
“日本の大部分を占めるようなノンカルチャーな場所に似合う歌を作りたかった”
と語っていて、特別におしゃれな街でもなく、観光地でもない、
“どこにでもあるような場所”が意識されていることがわかります。

・頭上を音もなく旅客機が飛んでいく
・誰かの不機嫌も寝静まる夜
・バイパスの澄んだ空気

といったイメージが連なり、
昼のざわつきやギスギスした空気から解放された「夜だけの静けさ」が丁寧に描かれます。
でもそれは同時に、“どこにも行けない自分たち”を自覚させる時間でもある。

夜の郊外という、ちょっと退屈で、ちょっとロマンチックで、
少しだけさびしい場所が「エイリアンズ」の出発点になっています。

タイトル「エイリアンズ」の意味とは？社会から少し浮いた二人＝異星人という比喩

「エイリアンズ」というタイトルを聞くと、多くの人がまず宇宙人を連想するはず。
ただし、歌詞の中で語られているのはSFではなく、とても人間くさいラブソングです。

多くの考察サイトが共通して指摘するのは、
“エイリアン＝社会から浮いた存在、自分の居場所を見つけづらい人”
という比喩として使われているのでは、という点。

周囲の人たちとうまくなじめない、
会社や学校の「普通」にうまくフィットしない。
そんな自分自身や相手のことを、
「この星から少しはみ出している異星人」として描くことで、

だからこそ一緒にいよう、
二人でこの世界を“新世界”に変えてしまおう。

という優しくて少しシニカルなメッセージが立ち上がってきます。

Aメロ・Bメロ歌詞の意味考察：旅客機、スポーツカーがつくる“異世界感”と疎外感

Aメロ・Bメロには、象徴的な情景がいくつも出てきます。

「遥か空の旅客機」と「公団の屋根」

頭上高く、音もなく飛んでいく旅客機。
それを見上げているのは、公団住宅が並ぶ郊外に暮らす「僕」。

ここには、
・どこか遠くへ行ける“旅客機の乗客”
・どこへも行かず同じ場所にいる“僕”
という対比が潜んでいます。

旅客機は「別世界へ行ける人たち」のメタファーであり、
それを見上げるしかない自分たちは、社会のメインストリームから外れた“エイリアンズ”なのかもしれません。

「誰かの不機嫌も寝静まる夜さ」

日中の人間関係の不機嫌さや、仕事で受けたストレスは、夜になればいったん静まる。
この一節には、
・日中の息苦しさ
・夜だけ訪れる一時的な安らぎ
の両方が込められていて、とてもキリンジらしい、ほろ苦いユーモアがあります。

「不揃いな遠吠え」と「仮面のようなスポーツカー」

後半に出てくる、どこかで響く「不揃いな遠吠え」や、
「仮面のようなスポーツカーが火を吐く」というイメージも印象的です。

・遠吠え＝社会の中でうまく吠えられない弱い声
・スポーツカー＝格好つけた大人、仮面をかぶった“成功者”

と読むこともできるし、単純に“郊外の夜景のリアリティ”として捉えることもできます。
何気ない情景描写のようでいて、「エイリアンズ」で描かれる世界の孤独や滑稽さを、
さりげなく浮かび上がらせているパートです。

サビの歌詞解釈①：「禁断の実」「月の裏」が示す、ないものねだりと叶わない幻想

サビに登場するキーワードが、「禁断の実」と「月の裏」。

多くのサイトが指摘するように、「禁断の実」は聖書・エデンの園の物語から来ており、
“してはいけないと分かっているのに惹かれてしまう行為・快楽・恋”
を象徴していると考えられます。

一方「月の裏」は、地球から決して見えない場所。
そこを“夢見る”という表現は、

  • 現実には到達できない理想
  • 誰にも見せない、自分たちだけの秘密の世界

を暗示していると読むことができます。

さらに歌詞には「ないものねだり」という言葉も登場します。

ここには、
・今の生活に対するささやかな不満
・もっと違う場所、違う自分、違う生き方への憧れ
が入り混じっています。

でも主人公は、それを現実逃避としてだけ使うのではなく、

この星の僻地＝どこにでもある郊外のまま
「魔法をかけてみせる」と宣言している。

“どこにも行けないけれど、ここで一緒に生きていく”。
そのせつない覚悟が、サビ全体に通底しています。

サビの歌詞解釈②：「エイリアン」と「エイリアンズ」の使い分けに隠された二重の意味

タイトルは「エイリアンズ」（複数形）ですが、
歌詞の中では「僕らはエイリアンズ」と歌う一方で、
相手のことは「エイリアン」（単数形）と呼びかけています。

ここに込められている意味を、
多くの考察では次のように整理しています。

  1. 「僕ら＝エイリアンズ」
    → 社会から少し浮いてしまった、“余所者としての二人”。
  2. 「キミ＝エイリアン」
    → その中でも、特に不思議で愛しい“ひとりの異星人”。

つまり、二人ともこの世界では“異邦人”だけれど、
その中でも相手は唯一無二の「特別なエイリアン」だ、というラブソング的な読みができます。

さらに、ある考察では「エイリアンズ」が
“お互いにとってもわかり合えない存在同士”という残酷さも含んでいる、とも指摘されています。

・社会の中では余所者
・二人のあいだでも完全には分かり合えない

その二重の“疎外”を抱えながらも、
それでもなお「好きだ」「愛してる」と歌うところに、
この曲のアイロニカルでロマンチックな魅力があります。

二人の関係性は純愛か、それとも危うい恋か──不倫・プレデター説から読む歌詞の闇

「エイリアンズ」の歌詞は、あまりにも余白が多いので、
二人の関係性については本当にさまざまな説があります。

代表的なのは、

  • 不倫説…「禁断の実」＝禁じられた恋、「月の裏」＝秘密の関係の比喩
  • 同性愛説…“世間からよく思われない愛”を歌っているとする読み
  • 快楽殺人／犯罪説…もっとダークな物語を読み込む人も一部にいる

といったもの。

ただ、一部のブログでは「快楽殺人だの不倫だのという深読みは本質ではない」とわざわざ書かれているように、
過剰なストーリーを乗せすぎると、
かえってこの曲の“普遍的なラブソング性”が見えづらくなってしまう危険もあります。

個人的には、

“社会の多数派から少しはみ出した二人の、
ちょっと危うさを含んだラブソング”

くらいのバランスで読むのが、一番しっくりくるかなと感じています。
その“危うさ”が不倫なのか、同性愛なのか、あるいはただのメンヘラ同士の恋なのか――
そこは聴き手が自由に物語を乗せられるよう、意図的にぼかされているように思えます。

「僕」と「キミ」は同一人物？昼の自分と夜の自分という内面分裂の解釈

もう一つ面白いのが、
「僕」と「キミ」を“同一人物の中の別人格”として読む説です。

あるエッセイでは、「エイリアンズ」をきっかけに、
“自分の中の弱さや迷いを肯定できた”という体験が語られていました。

この視点に立つと、

  • 「僕」＝昼間、社会に適応しようとしている自分
  • 「キミ」＝夜に顔を出す、本音や弱さを抱えた自分

という内面の分裂として「エイリアン」が立ち上がってきます。

サビで「キミ（エイリアン）を好きだ／愛してる」と繰り返すことは、
世間から浮いてしまう自分の弱さや、情けなさを抱えた部分を、
“それでも抱きしめてあげる”という自己受容の歌でもある、と読めるわけです。

だからこそ、この曲を聴いて
「自分のことが少し好きになれた」「救われた」と感じる人がいるのでしょう。

「好き」から「愛してる」へ──ラストの歌詞変化に表れる感情の深化と自己受容

サビの言葉に注目すると、
前半では「キミが好きだよ エイリアン」と歌っていた気持ちが、
ラストでは「キミを愛してる」「大好きさ」へと少しずつ強度を増していきます。

ポイントは、
ロマンチックな言葉が増えていくほど、
相手を“エイリアン＝異質な存在”として呼び続けていること。

普通なら

好きだからこそ、相手を「普通」に近づけたい

という欲望が働きそうなところを、
この曲では

変わり者のまま、弱いまま、社会から少し浮いたまま
それでも「愛してる」と言う

という方向に進んでいきます。

それは恋人へのメッセージであると同時に、
さきほどの“自分の弱さを抱えた自分自身”に向けた言葉としても響きます。
ここに、この曲の大きなカタルシスがあります。

メロディー・アレンジから見る『エイリアンズ』：裏声とコード進行が支える切なさ

歌詞の意味を支えているのが、メロディーとアレンジの素晴らしさ。

音楽評論家のコラムでも、
「エイリアンズ」は“メロウなJ-POPの代表格”として紹介され、
選び抜かれた音色とジャズ的なコード進行が絶賛されています。

特徴的なのは、

  • サビで多用される裏声（ファルセット）
  • メジャー7th系の柔らかい響きと、時折覗く不安定なコード
  • ベースやドラムの“揺れ”を活かした、少しユラユラしたグルーヴ

といった要素。

これらが組み合わさることで、

どこか現実から半歩浮いたような感覚
でも、完全なファンタジーには行かない“生活の匂い”

という、歌詞のテーマそのものを音として体現しています。

歌詞の意味を考えるとき、
この“音の浮遊感”も一緒に味わうと、「エイリアンズ」の世界観がより立体的に感じられるはずです。

なぜ多様な解釈が生まれるのか？『エイリアンズ』が今も愛される理由とまとめ

最後に、「エイリアンズ キリンジ 歌詞 意味」という検索が今も尽きない理由をまとめてみます。

  1. 郊外のリアルな描写と、SF的なタイトルのギャップ
    • 「公団」「バイパス」といった生活感ある言葉と、「エイリアンズ」という非日常的なタイトルの組み合わせが、読む人の想像力を刺激する。
  2. “禁断の恋”から“自己受容”まで読める、豊かな余白
    • 不倫、同性愛、マイノリティ、自分の弱さの受容など、さまざまなテーマを読み取れる余白がある。
  3. メロウな名曲としての普遍性
    • カバーも多く、ドラマやCMでも繰り返し使われることで、新しい世代が次々に出会い、自分なりの解釈を重ねてきた。
  4. 堀込泰行らしい、シニカルとロマンスの共存
    • ちょっとひねくれていて、でも圧倒的にロマンチック。
      そのバランスが“考察したくなる歌詞”として、長く愛される要因になっています。

「エイリアンズ」は、
“普通の幸せ”にうまく馴染めない人たちへ向けて、

それでも誰かを好きになっていいし、
自分のことを愛してもいいんだよ。

と、夜の郊外からそっと語りかけてくるような曲だと感じます。

あなたは、この歌詞の「エイリアン」を誰だと思いますか？
恋人か、かつての自分か、それとも今の自分か――。

もう一度「エイリアンズ」を聴きながら、
自分だけの「エイリアンズ キリンジ 歌詞 意味」をじっくり味わってみてください。