【歌詞考察】きのこ帝国『夢見る頃を過ぎても』に込められた意味とは？夢と現実の狭間で揺れる心を読む

「夢見る頃を過ぎても」は誰のための歌？20代後半〜30代特有の感覚に共鳴する世代性

「夢見る頃を過ぎても」というフレーズは、単に年齢的な節目を指すだけではなく、夢と現実の狭間で揺れる“気持ちの季節”を象徴しています。多くの解釈記事やファンの声から読み取れるのは、この曲が特に20代後半から30代前半の人々の心に深く刺さるという点です。

社会人生活が始まり、現実の厳しさや周囲の状況に適応し始めた頃、かつて抱いていた理想や夢が少しずつ色あせて見えることがあります。それでも心のどこかでは、「本当はまだ諦めきれていない」という感情が燻っている。この楽曲は、まさにそうした複雑な内面を代弁しています。

タイトルそのものが、「夢をまだ持っていていいのだろうか」と自問するすべての人への問いかけであり、共感の入口なのです。

歌詞全体を通して印象的なのは、前向きさと後ろ向きさが同居している感情の揺れです。例えば、「これで良かったって思いたいだけ」という一節には、自己肯定への切望と、その裏にある迷いや後悔が見え隠れします。

きのこ帝国のボーカル・佐藤千亜妃さん自身が「いろんな感情がミックスされている」と語るように、この楽曲では単純な夢追いソングでもなければ、完全な諦念ソングでもありません。ネガとポジが絶妙なバランスで配置されたことで、聴き手が自分の経験と重ねて受け止めやすくなっているのです。

「夢見る頃を過ぎても」という表現が、前進と停滞の間を行き来する心の動きを浮かび上がらせています。

歌詞の中でもひときわ印象的な比喩が、「羽化不全の蛹」という表現です。この言葉は、多くのリスナーの共感を呼び起こし、noteやSNSなどでも繰り返し引用されています。

この“蝶になれなかった蛹”は、夢を追いかける途中で折れてしまった存在を象徴しています。人は皆、理想に向かって努力しますが、必ずしも報われるわけではない。そして、努力の末に「何者にもなれなかった」自分に直面したときの、言いようのない虚しさと痛みを、この比喩は深く掘り下げています。

夢が叶わなかったことを“失敗”と捉えるのではなく、「それでも今、生きている自分を受け入れる」ことこそがこの曲の核心であり、リスナーが自分自身と向き合うきっかけを与えてくれます。

「夢見る頃を過ぎても」のMVやライブ演出は、歌詞の内容と密接にリンクしています。MVではドキュメンタリー風の映像が多用されており、過去と現在、幻想と現実を交錯させるような構成が印象的です。

特に注目すべきは、曲後半に登場するストリングスとフィードバック音の重ね。これは、現実の重圧と内なる希望がぶつかり合う象徴ともいえる演出です。音の広がりが感情の爆発を視覚的に補完し、まるで心の奥底に沈んでいたものが浮かび上がるような感覚を呼び起こします。

また、ライブでは演奏のテンポやアレンジが変化することもあり、**その時々のメンバーの心境や観客の空気に寄り添う「生きた楽曲」**として表現されています。

この曲は、きのこ帝国というバンドそのものの「これから」に対する葛藤も反映されています。インタビューによれば、佐藤さんは「音楽を辞めていった友人たちを見て、自分たちはどうするのか」という問いを強く抱いていたそうです。

つまり、「夢を見る頃を過ぎても」というのは、バンドを続けること自体への覚悟と希望の現れでもあります。夢を追うことの困難さや、それでも続けたいという気持ちは、音楽活動だけでなく、あらゆる分野で努力を続ける人々にも通じる普遍的なテーマです。

この曲は、ただの「夢に敗れた人の歌」ではありません。夢を持ち続ける人たちへのエールであり、「まだ終わっていない」と自らを鼓舞するメッセージなのです。