「透明な刃」とは何か──言葉と心を傷つける象徴の解釈
Vaundyの「mabataki」に登場する「透明な刃」というフレーズは、一見すると曖昧で抽象的ですが、実は非常に強い象徴性を持っています。透明であるがゆえに見えず、しかし確実に人を傷つけるこの刃は、現代社会における「言葉」や「視線」、「無意識の偏見」など、目に見えない暴力のメタファーとして機能していると考えられます。
特にSNS時代において、顔の見えない誰かの一言が、他人の心に深い傷を負わせることは珍しくありません。「透明」であるという点が、この歌詞の重要なポイントです。それは加害者が自覚なく傷つけてしまうことや、被害者がその正体をつかめずに苦しむ姿を象徴しているのではないでしょうか。
Vaundyが「刃」ではなく「透明な刃」と表現したことには、無意識の暴力性や、誰もが加害者になりうるという警鐘も込められているように感じられます。
「銃を捨てる」という覚悟──負の連鎖を断ち切る主人公の選択
「mabataki」の中盤に登場する「銃を捨てたんだ」というフレーズは、物語全体の転換点とも言える重要な一節です。この行動は単なる象徴ではなく、主人公が自らの中にある怒りや恐れ、復讐心といった負の感情と向き合い、それを手放す決意を示しています。
銃は通常、「攻撃」や「防衛」の象徴です。しかし、それを「捨てる」ことで、主人公は自らの行動を変え、対話や共感といった別の方法で世界と向き合おうとしているのです。
この「捨てた」という言葉には、過去の自分との決別や、相手を信じようとする勇気、そして痛みを伴う覚悟が読み取れます。簡単にできることではないからこそ、その選択の重みがリスナーの心を打つのです。
問いかけの歌詞──「もし〜だったら」が示す平和への問いと想像
「もし誰もが見つめ合えない世界だったら」や「明日が最後だとしたら」など、「mabataki」には数々の“問いかけ”が登場します。これらは単なる修辞的な表現ではなく、リスナー自身に答えを委ねる「対話的な詩」として機能しています。
このような問いかけは、Vaundyの楽曲の特徴でもあり、聴き手に思考の余白を与えることで、深い共感や内省を促します。特にこの楽曲では、「戦い」や「孤独」、「選択」といった人生の普遍的なテーマに対して、想像力を通じて新たな視点を提案しているのです。
「もし」という仮定は、現実を変えることはできなくても、そこから考えることはできるというVaundyの希望のメッセージとも取れます。聴くたびに新たな問いが浮かび上がる──そんな構造もまた、この楽曲の魅力です。
MVのシンボル分析──銃、手、一本道から読み解くメッセージ
「mabataki」のミュージックビデオは、歌詞と並行して強いビジュアル的なメッセージを発しています。特に印象的なのは「銃」「手」「一本道」といった象徴的なモチーフです。
MVでは銃を構える人物が描かれますが、それが明確に“敵”ではなく、曖昧な立場に置かれている点が特徴的です。これは、人間が持つ攻撃性と防衛本能の両義性を表現しているようにも見えます。また、「手」のアップは繋がりや祈り、救済を象徴し、ラストに向かって“手を差し出す”ような描写が平和的な結末を想起させます。
一本道を歩く主人公の姿は、迷いながらも前に進む姿勢、そしてその道を選び取った覚悟を表しているといえるでしょう。こうした視覚的演出は、歌詞の内容とリンクし、視覚と聴覚の両面から感情の深みに訴えかけてきます。
「カタルシス」が生まれる理由──感情を揺さぶる構成と表現技法
「mabataki」が多くのリスナーに深い感動を与えている理由のひとつが、いわゆる「カタルシス効果」にあります。曲の構成は静と動のバランスが絶妙で、特に後半にかけて感情のピークを迎えるように設計されています。
静かなイントロから始まり、少しずつビートが重なり、サビで一気に感情が解放される流れは、心の内側に溜め込んだ思いを浄化するような作用を持っています。この展開に加え、Vaundyの歌声には微細な感情の震えが宿っており、それが聴き手の心を優しくも激しく揺さぶります。
また、歌詞に込められた「自分を乗り越える勇気」や「赦し」の感情が、現代に生きる多くの人々の心に寄り添う形で表現されている点も、共感を生む大きな要因です。
