1. 日常の一場面に込められた切なさ：ベランダで過ごす“距離感”の演出
ヤングスキニーの楽曲「ベランダ」は、一見すると何気ない日常の一場面――ベランダでタバコを吸う情景――から始まります。しかしその背景には、恋人同士のすれ違いや、心の距離がにじむように描かれています。
ベランダという空間は、家の中でも外でもない中間的な場所。そこに立つ主人公は、まさに「心の居場所が定まらない」状態を象徴しているようです。家の中にはいられない、外にも出ていけない、そんな曖昧な心境。
日常の一コマだからこそ、その切なさや孤独感が際立ち、リスナー自身の体験ともリンクしやすく、共感を呼ぶ理由となっています。
2. 「煙草」を感情のメタファーに：灰と愛、燃え尽きる想いの対比
「タバコ」はこの楽曲において、単なる嗜好品ではなく、感情の比喩として巧みに機能しています。
煙は空に消え、灰は手元に残る。まるで恋の余韻や未練のように。愛は燃え、終わればただの灰。そんな象徴性が歌詞に織り込まれており、「タバコ＝愛の終焉」を示す暗示とも読めます。
また、「火をつける」という動作が、関係に再点火する試みを意味しているようにも感じられ、行動そのものが内面を映す鏡となっているのです。
3. 愛の形は変わる？ 期待と裏切りが生む恋の心理
「あとちょっとだけ待ってて」という一言に、どれほどの期待と不安が詰まっているのでしょうか。
この楽曲では、「待つこと」や「期待すること」が、恋愛においていかに脆く、そして時に苦しいものであるかをリアルに描き出しています。
期待があるからこそ裏切られたときの落差は大きく、関係性はすれ違い、心が離れていく。この心理的プロセスが歌詞に丁寧に刻まれているのです。
恋の中で「形」が変わってしまった「愛」にどう向き合うか、という問いもまた、本楽曲の奥深いテーマと言えるでしょう。
4. フィーチャリングで拡がる視点：戦慄かなのがもたらす“リアルな声”
この曲では、ZOCやMETAMUSEでも活躍するアーティスト・戦慄かなのがフィーチャリングされています。
彼女の存在が、この曲の印象をよりリアルで複層的なものにしている点は見逃せません。
男性視点で語られる感情に対し、女性側の声が加わることで、より具体的な関係性や“言葉にしきれない距離感”が浮き彫りになります。
特に戦慄かなのの繊細な声質と、心に刺さる言葉の選び方は、恋愛の苦さや矛盾を余すことなくリスナーに伝えています。
5. 詞は即興？かやゆーが語る制作背景と“ベランダ発の想像”
ヤングスキニーのボーカル・かやゆーは、複数のインタビューで「ベランダ」の制作背景について語っています。
なんと、この歌詞はベランダでタバコを吸っていた“その瞬間”の気持ちを、そのまま即興で書き下ろしたというエピソードも。
このリアリティこそが、聴く者の心を打つ理由の一つです。
また、実体験に基づきながらも「誰もが感じる普遍的な恋愛感情」へと昇華させるその表現力は、かやゆーの作詞センスを物語っています。
“現実のベランダ”が、“誰かの心の風景”に変わる。その魔法のような力が、この楽曲には宿っているのです。
🎧 総まとめ
「ベランダ」は、ただの恋愛ソングではなく、日常の断片から人の感情の機微を掬い上げるような繊細な作品です。
比喩、空間演出、心理描写、女性視点の導入、制作背景など、どれを取っても深い意味を持ち、繰り返し聴くほどに味わいが増す楽曲となっています。
