indigo la End「名前は片想い」は、“曖昧な関係に名前をつけた瞬間、恋は片想いとして固定されてしまう”――そんな残酷さと優しさを同時に描く一曲です。
2023年1月25日に配信限定シングルとしてリリースされ（作詞作曲：川谷絵音）、のちにフルアルバム『哀愁演劇』（2023年10月25日発売）にも収録。さらに、武道館公演で披露されていたことや、MVに髙石あかり／羽音が出演している点も話題になりました。
この記事では、歌詞を丸ごと引用せずに（※権利に配慮しつつ）、印象的なフレーズを手がかりに“意味”を読み解いていきます。
- 「名前は片想い」基本情報（リリース日・作詞作曲・楽曲の位置づけ）
- 歌詞全体の意味を先に要約：この曲が描く“片想い”はどんな形か
- 「一目惚れだったよ／始まりに恋して途中を飛ばしたの」—恋の加速と“怖さ”の正体
- 「あなたと私混ざれない／偶然色が同じ」—比喩が示す“越えられない境界線”を読む
- 「たったそれだけでバツが悪い」—気まずさ＝他者の視線・自分のブレーキ
- 「曖昧な関係の名前は片想い」—名付けることで関係を整理し、同時に縛ってしまう心理
- 「賢くなった私って誰／社会の空気／正しさの矛」—“正しさ”が恋に刺さる瞬間の解釈
- 「わかって欲しいけど わかって欲しくもない」—矛盾こそ片想いのリアル
- ラストの余韻：「私らしく片想いに乗せて歌った」「バイバイ」が残す結末の温度
- まとめ：『名前は片想い』が伝えるメッセージ（痛みの正体と、優しさの選択）
「名前は片想い」基本情報（リリース日・作詞作曲・楽曲の位置づけ）
- 配信日：2023年1月25日（配信限定シングル）
- 作詞・作曲：川谷絵音
- アルバム収録：『哀愁演劇』（収録曲として公式で発表）
- 背景：武道館公演で披露され、リリースが待望されていた／川谷絵音が“次のフェーズ”感を語っている
曲としては「軽快なミドルテンポ」と評される一方で、歌詞が描くのは“気まずさ”“境界線”“正しさに刺される痛み”。このサウンドの瑞々しさと、言葉のほろ苦さの組み合わせが、タイトル以上に胸に残ります。
歌詞全体の意味を先に要約：この曲が描く“片想い”はどんな形か
この曲の“片想い”は、単に「好きだけど届かない」ではなく、もっとややこしい。
ポイントは、関係が曖昧なまま進んでいたのに、ふとした瞬間に“名前”をつけてしまうことです。
- 「私たちは混ざれないのかもしれない」という気づき
- その気づきが“バツの悪さ”として日常ににじむ
- そして決定打として、「曖昧な関係」を“片想い”と名付ける
- 名付けたのは自分なのに、その名前が自分を縛る
- 最後は相手の自由を願う形で「バイバイ」に着地する
つまりこれは、恋の敗北宣言というより、相手と自分を守るための“整理”が、逆に自分を痛める歌なんだと思います。
「一目惚れだったよ／始まりに恋して途中を飛ばしたの」—恋の加速と“怖さ”の正体
歌い出しの「一目惚れ」は、恋の“純度”が高いぶん、同時に危うい。
相手をよく知らない段階で心が先に走ると、恋は簡単に“理想”へ飛躍します。
ここで出てくる“怖さ”は、失う怖さというよりも、
「途中を飛ばした＝相手を理解する工程をすっ飛ばした」ことへの自己ツッコミに近い。
好きが先行しすぎた自分を、もうひとりの冷静な自分が見ている。だから痛いし、気まずい。
「あなたと私混ざれない／偶然色が同じ」—比喩が示す“越えられない境界線”を読む
この曲の核心のひとつが、「混ざれない」と「色が同じ」の並びです。
“同じ”があるのに“混ざれない”。ここに矛盾があるから刺さる。
この比喩は、いくつか読み方ができます。
- 相性の問題：似ているのに、近づくほど合わない
- 立場／環境の問題：好きだけでは超えられない境界線がある
- 社会的なラベリングの問題：“色”が象徴するもの（属性・役割・常識）が、恋の自由を狭める
MVが二人の関係性を強く想起させる作りになっていることもあり、聴き手側で“境界線”の具体像が立ち上がりやすいのも特徴です。
ただし、歌詞自体は断定していない。だからこそ、このフレーズは“誰の片想い”にも接続できる強さを持っています。
「たったそれだけでバツが悪い」—気まずさ＝他者の視線・自分のブレーキ
“バツが悪い”って、恋愛の言葉としては妙に現実的です。
胸キュンでも絶望でもなく、日常の中の居心地の悪さ。
これはたぶん、
- 周囲の視線（見られている気がする）
- 自分の中の常識（こうあるべき、の声）
- 相手への遠慮（踏み込みすぎたくない）
が同時に働いた結果です。
恋の温度が高いほど、現実の温度差が浮き上がってしまう。
この曲は、その“浮き”をドラマじゃなく生活語で言い当てるのがうまい。
「曖昧な関係の名前は片想い」—名付けることで関係を整理し、同時に縛ってしまう心理
ここがタイトル回収であり、いちばん残酷なところ。
「曖昧」を曖昧のまま置いておけば、希望も逃げ道も残る。
でも、人は苦しくなると整理したくなる。白黒をつけたくなる。
そこで出てくる“名前”が「片想い」。
つまりこれは、
相手に言われた言葉というより、自分が自分に下した判決なんですよね。
名付けの瞬間、関係は“可能性”から“定義”へ変わる。
そして定義は、たいてい自分を守るために付けたはずなのに、あとから自分を縛ります。
「賢くなった私って誰／社会の空気／正しさの矛」—“正しさ”が恋に刺さる瞬間の解釈
このあたりから、曲は個人の恋愛を超えて、社会の圧が見えてきます。
- 「賢くなった」は、成長というより“従順さ”のニュアンス
- 「社会の空気」は、説明できない同調圧力
- 「正しさの矛」は、正論が人を傷つける瞬間
ここでの怖さは、失恋じゃなくて、
“正しいふりをして、自分の本音を押し殺している自分”に気づく怖さだと思います。
恋の話なのに、息が詰まるのは、たぶんこのパートが“あなたの現実”にも似てしまうから。
「わかって欲しいけど わかって欲しくもない」—矛盾こそ片想いのリアル
片想いの厄介さは、相手に近づきたいのに、近づくほど崩れること。
- わかってほしい＝救ってほしい／気づいてほしい
- わかってほしくない＝言葉にした瞬間に終わる気がする／自分が惨めになる
この矛盾は“未熟”じゃなく、むしろ優しさと自尊心が同居している証拠です。
だからこのフレーズは、刺さる人ほど刺さります。
ラストの余韻：「私らしく片想いに乗せて歌った」「バイバイ」が残す結末の温度
終盤で印象的なのは、「私らしく生きるより／あなたらしく生きて欲しいから」という方向転換。
恋を叶えるための執着ではなく、
相手の人生の自由を願うところに着地するから、ラストの「バイバイ」は切ないのに綺麗です。
ここでの別れは、“諦め”というより“譲る”に近い。
勝ち負けではなく、相手を縛らない選択。
だからこそ、聴いたあとに残るのは悲しみだけじゃなく、少しの静けさなんだと思います。
まとめ：『名前は片想い』が伝えるメッセージ（痛みの正体と、優しさの選択）
「名前は片想い」は、恋の物語でありながら、“名付け”と“正しさ”の暴力性まで描いている曲です。
曖昧なまま抱えていた希望に、自分で名前をつけてしまう。
その瞬間に楽になるけど、同時に自分が苦しくなる。
それでも最後に残るのは、相手を思いやる一言と、静かな別れ。
片想いは報われない恋じゃなくて、“相手の自由を願えるほど好きだった”という証明なのかもしれません。
