【歌詞考察】indigo la End「盲目だった」が描く心の痛みと孤独の意味とは？現代を映す言葉の深層に迫る

1. 「盲目だった」の歌詞が描く感情の深層：孤独と許しを求める心

indigo la Endの「盲目だった」は、タイトルの通り“何かを見失っていた”あるいは“見ようとしていなかった”ことに対する後悔や自省を主題としています。歌詞の中で語られる感情は、非常に繊細で脆く、誰かにすがるような孤独と、赦されたいという心の叫びがにじみ出ています。

「許してほしい」という言葉は明示的には出てこないものの、行間から滲み出る罪悪感や喪失感は、恋愛だけにとどまらない広い人間関係にも通じるものがあります。心の奥に沈む感情を言葉に乗せるindigo la Endの詩的センスが、リスナーの共感を呼ぶ理由でしょう。

「盲目だった」の魅力は歌詞だけでなく、音楽面にも強く現れています。特にシューゲイザー的なギターのレイヤーと、静謐なピアノの旋律のバランスが絶妙です。音の壁の中に感情が漂い、まるで夢の中をさまようような感覚を生み出します。

この楽曲では、音が言葉を補完し、言葉では表現しきれない心情を音像で伝えています。ギターのリバーブやディレイは、過去の記憶や未練を象徴するかのように広がり、ピアノは理性や現実感を取り戻そうとするような静けさをもたらします。

現代の人々はSNSを通じて常に誰かと繋がっていますが、その一方で「本当のつながり」や「理解されること」への希求は強まっています。「盲目だった」の歌詞には、そうした現代的孤独への皮肉や悲哀が込められているように思われます。

たとえば、自分の気持ちを正確に伝えられないもどかしさや、他人の感情に鈍感だった自分への苛立ちなどが散りばめられています。こうした要素が、SNSを使う若い世代にとって非常にリアルに響き、深い共感を呼んでいます。

「盲目だった」は、indigo la Endのアルバム『MOLTING AND DANCING』に収録されています。このアルバム全体を通して、心の変容や痛み、再生といったテーマが一貫しており、「盲目だった」はその中でも特に“感情の爆発点”とも言える位置づけにあります。

アルバム内の他の楽曲と比べても、感情の起伏が激しく、音の構成もよりドラマチックです。これはアルバム全体の構成において、聴き手の心を掴み、印象を強く残す「核」となるトラックであることを意味しています。

リリース以降、SNSやレビューサイトには「盲目だった」に対する多くの感想が投稿されました。特に「自分も同じような過ちを犯したことがある」「歌詞を聞いて涙が止まらなかった」といった共感の声が目立ちます。

それは、この楽曲が単なる恋愛の失敗談ではなく、人間の弱さや感情の揺れ動きという普遍的なテーマを扱っているからこそでしょう。indigo la Endのファンのみならず、多くの人の心に響く楽曲である理由は、そこにあります。