imase「Dried Flower」歌詞の意味を考察｜枯れても離れられない愛と執着

大切な人との時間を止め、変わらないまま残しておけたなら。

imaseの「Dried Flower」には、そんな願いの美しさと危うさが感じられます。相手を失いたくない思いは、やがて、自分が傷ついても離れられないほど切迫した感情へと近づいていきます。

筆者はこの曲を、愛をそのまま保存したい執着と、不完全な自分を愛してほしい願いが重なる歌として読みます。とくに注目したいのは、終盤で相手と共に生きることを望む言葉が現れる点です。

タイトルの比喩と歌詞の変化、そして逆方向へ進むMVを手掛かりに、この曲の複雑な感情を考察していきます。

imase「Dried Flower」の基本情報と制作背景

公式ディスコグラフィーには、2024年10月11日のリリースと映画主題歌であることが記載されています。楽曲のクレジットは歌ネット、MVの監督は公式映像の説明欄でも確認できます。imase-official.com

imaseは、2024年11月公開のUSEN「encore」のインタビューで、映画の狂気的な要素にどのような曲が合うかを考えたことや、ダークなサウンドの中で自分らしさを表現する難しさを語っています。USENの音楽情報サイト「encore（アンコール）」

こうした制作背景を踏まえると、この曲の不穏な感情表現は、映画の世界と響き合うものとして受け取れます。以下では、その背景を押さえつつ、歌詞とMVを筆者の視点から読み解きます。

タイトル「Dried Flower」が象徴する、保存された愛

「Dried Flower」は、乾燥させた花を意味します。花の形を残しておける一方で、生花と同じ状態へ戻ることはありません。

この性質を恋愛に重ねると、ひとつの矛盾が浮かびます。相手を大切に思い、今の関係を長く続けたいと願うほど、変わっていくことが怖くなる。しかし、生きている二人の関係は、日々の出来事や感情によって少しずつ変化していくものです。

その変化をすべて止めようとすれば、相手と生きることよりも、相手を一定の形に保つことへ気持ちが傾いてしまうかもしれません。

この曲では、相手の存在や二人の時間を、そのまま留めておこうとする願いが感じられます。筆者にはドライフラワーという題名が、失いたくない気持ちの強さと、変化を受け入れられない心を同時に表しているように思えます。

美しいまま残したいという願いの中に、相手の未来まで自分の手元に置こうとする危うさがある。その両面を持つところに、この比喩の鋭さがあるのでしょう。

なぜ、傷ついても相手から離れられないのか

歌詞では、自分が傷つけられても、関係が壊れても、相手といたいという感情が繰り返されます。また、相手といることで、自分が以前よりましな人間になれたように感じていたことも語られます。歌ネット

この二つを重ねると、主人公が求めているのは、相手の存在だけではないのかもしれません。相手と一緒にいるときの自分にも、強く結び付いているように読めます。

誰かとの関係によって、自分を少し好きになれることがあります。普段は認められない部分を受け入れてもらえたり、孤独なときより穏やかに過ごせたりする。その経験は、その人がかけがえのない存在になる理由にもなるでしょう。

ただ、関係が揺らいだときには、相手を失う不安と、自分の価値を見失う不安が重なります。二人で過ごせなくなることが、自分を支えていたものまで失うことのように感じられるのです。

この読み方では、主人公の執着には、自分自身を保とうとする切実さも含まれています。愛する気持ちと、相手なしでは自分を肯定できない心が、簡単にはほどけない形で結び付いているのでしょう。

終盤で変わる、相手との未来の望み方

「Dried Flower」で印象的なのは、強い破壊のイメージを含む言葉のあとに、相手と共に生きたいという願いが現れることです。歌ネット

ここには、関係を求める気持ちの小さな変化が感じられます。傷ついても離れないという覚悟を示すことから、その人とどんな時間を過ごしていきたいかへ、言葉の向きが変わるのです。

生きていくことには、変化が伴います。相手の気持ちも、自分の姿も、出会ったときのままではいられません。うまく振る舞えない日もあれば、見せたくなかった部分を知られることもあるでしょう。

だから、相手と共に生きたいという願いには、変化や不完全さを抱えながら関係を続けたい、という意味も読み込めます。

終盤には、自分の内側にある美しくない部分まで愛してほしいという訴えもあります。相手を変わらない形で残そうとする願いに、不格好なまま生きる人間の願いが重なってくるのです。

もっとも、その願いには依然として強い切迫感があります。穏やかな未来が実現したという結末ではなく、相手を失いたくない人の本音が、少し違う言葉で表に出た場面として、筆者は受け取ります。

MVが逆方向へ進む理由｜巻き戻せても、元には戻れない

「Dried Flower」のMVでは、金髪姿のimaseが、元に戻らない関係に取り乱す主人公を演じています。

監督の鈴木健太は、公開時のコメントで、元の形へ戻らないドライフラワーのような不可逆性を映像にしたかったと説明しています。そのため、物語全体が逆方向に進む構成を選んだということです。THE FIRST TIMES

この説明を踏まえると、逆行する映像には、時間を戻したい願いと、実際には戻れない関係との隔たりを読むことができます。

過去の出来事を繰り返し思い返すとき、人は別の選択肢を探すことがあります。あのとき違う言葉を選んでいたら、別の行動をしていたら、関係は変わっていたのだろうか。そんな想像の中では、何度でも時間を巻き戻せます。

しかし、思い返すことと、その時間をもう一度生きることは違います。映像が逆へ進んでいくほど、その違いが強く意識されるのではないでしょうか。

筆者には、このMVがタイトルの比喩を時間の問題へ広げているように感じられます。花の形を残せても、生花だった時間には戻れない。同じように、過去を鮮明に思い浮かべても、二人の関係をそのまま取り戻せるとは限らないのです。

歌詞が相手を留めたい気持ちを描き、MVが戻れない時間を見せる。その重なりが、楽曲の切なさと不穏さを深めています。

imase「Dried Flower」公式MV

「Dried Flower」が描く、執着の奥にある願い

「Dried Flower」の愛には、相手を求める切実さと、その相手を変わらない形で留めようとする危うさがあります。

その一方で、終盤からは、欠点や美しくない部分を抱えた自分のまま、相手と生きていきたいという願いも感じられます。強い言葉の奥にあるのは、自分を受け入れてほしいという、ひどく無防備な気持ちなのかもしれません。

愛を残しておくことと、誰かと共に生きること。その二つの間で揺れる心を、ドライフラワーという美しくも戻れないものに重ねている。そこに、この曲の深い魅力があるのではないでしょうか。

imaseの別の楽曲も読み比べたい方は、「NIGHT DANCER」の歌詞考察もあわせて読んでみてください。