自己愛を歌う「愛してたいね myself」の深い意味
「imase」の『ユートピア』の中で最も印象的なフレーズの一つが「愛してたいね myself」です。この一文に込められたのは、「他者との関係性を築く前に、自分自身を大切にしよう」というメッセージです。
現代社会において、SNSなどで他人と自分を比較してしまい、自尊心を失いやすい傾向があります。そのような時代背景の中、「myself＝自分自身」を肯定することは、多くのリスナーにとって癒しや勇気を与えるものです。この歌詞は、「自分のままで良い」というセルフラブの精神を象徴しており、心の支えとなるフレーズになっています。
日常の尊さを讃える“平凡こそユートピア”というメッセージ
歌詞の中に登場する「なんでもない日々に変わらぬ暮らしがあればいいさ」という一文からは、「日常」という一見平凡で退屈に思える時間の中にこそ幸せがある、という価値観が表れています。
ここでいう“ユートピア”とは、特別な場所や壮大な夢ではなく、身近にある穏やかな暮らしや、慣れ親しんだ空気の中に存在するものだという解釈が可能です。こうした日常の美しさに目を向けることで、聴き手は「今ここ」にある幸せに気づくことができるのです。
過ちや苦難を受け入れる「水に流す旅」の希望
「過ちも水に流せるような世界を探しに旅に出る」と歌う場面では、人間が誰しも抱える「後悔」や「間違い」といった過去の出来事を、肯定的に乗り越えようとする前向きな姿勢が描かれています。
「水に流す」という表現は、古くから日本語で「過去を許し、前に進む」という意味で使われてきました。『ユートピア』では、傷ついた過去さえも肯定し、それを抱えたままでも未来に向かって進んでいけるという、ポジティブで優しい視点が歌詞全体を通して貫かれています。
伝言ゲームのような声の歪み：人間関係のもどかしさ
「届く声は伝言ゲーム」「いつもの一言が言えず」といった歌詞は、他人との関係性の中で生じる「誤解」や「言葉にできない想い」といった感情を描写しています。
人と人との間には、どんなに近くても完全に理解し合えない“ズレ”が存在します。そのジレンマやもどかしさを、imaseはとても繊細な言葉選びで表現しています。このパートでは、言葉の限界や、感情のすれ違いに苦しむ人々の共感を誘います。
晴れの空の下で蘇る“古傷”という内面の叫び
「朝日は昇っても心は暗い」「また古傷のように」という表現は、一見穏やかな日常の中にも消えない過去の痛みを描いています。明るい景色の中にある「心の闇」は、内面の葛藤や傷を抱える現代人の心理を反映しています。
ここでいう「古傷」とは、過去に経験したトラウマや、忘れられない出来事を象徴しています。時間が経ってもふとした瞬間に疼くその痛みを、imaseは決して否定せず、そっと寄り添うように表現しています。聴き手にとっては、自分だけが苦しんでいるわけではないという安心感を与える歌詞です。
🔑 まとめ
『ユートピア』は、ただの理想郷を描くのではなく、「自己肯定」「日常の価値」「過去との和解」「人間関係の難しさ」「心の傷」といった多面的なテーマを織り交ぜた深い作品です。imaseの言葉には、飾り立てた理想ではなく、「現実を受け入れながらそれでも希望を持つこと」の重要性が込められています。リスナー一人ひとりが、自分の“ユートピア”を見つけるヒントとなるような楽曲と言えるでしょう。
