『死ぬのがいいわ』とは？制作背景と昭和歌謡テイスト
藤井風の『死ぬのがいいわ』は、2020年にリリースされたアルバム『HELP EVER HURT NEVER』に収録され、リリースから数年後の2022年には世界的にバズり、YouTubeやTikTokで爆発的な人気を博しました。この曲がこれほどまでに人々の心をつかんだのは、独特の歌詞の世界観と中毒性のあるメロディーにあります。
まず注目したいのは、その歌詞の古風さ。「指切りげんまん」「針でもなんでも飲ませて」というフレーズは、昭和歌謡や日本の童謡を思わせる表現です。藤井風本人もインタビューで「買い物帰りに降ってきた言葉」と語っており、昭和歌謡の香りを漂わせつつ現代的なビートを融合させた“トラップ歌謡”という独自ジャンルを作り上げています。
このような背景を踏まえると、『死ぬのがいいわ』は単なる恋愛ソングではなく、日本語の持つ響きと古き良き情緒をモダンなサウンドで再構築した楽曲だといえます。
サビの「死ぬのがいいわ」の意味と最上級の愛の表現
タイトルにもなっている「死ぬのがいいわ」という言葉は、強烈な愛情表現です。「あなたと別れるくらいなら死ぬほうがマシ」という究極の想いを表現しており、日本語における“最上級”の愛を象徴しています。
歌詞全体を通して、主人公は「三度の飯よりあんたがいい」というフレーズでも、その一途さを強調しています。三度の食事よりも大切な存在という比喩は、日本語的でありながら普遍的な愛の誓いでもあります。
この強い言葉選びにより、藤井風は“愛する人への執着と切なさ”を端的に表現しています。しかし、その強さにはどこか危うさがあり、後述するように「浮つく心」という不安定さと対になっている点も、この曲の奥深さを形作っています。
主人公の心の矛盾—浮気性なのに強い誓い
『死ぬのがいいわ』の歌詞を読み解くと、主人公の心には大きな矛盾があることがわかります。例えば、こんな一節があります。
「時々浮つく My Heart」
「死んでも治してみせます baby」
つまり主人公は、自分が完全に一途ではないことを自覚しています。それでもなお、「死んでも治す」と誓う。ここに見えるのは、完璧ではない自分を抱えながらも、相手を失いたくないという必死さです。
さらに「失って初めて気づくなんてそんなダサいことはしたくない」というフレーズからは、過去に同じような失敗をしたことが示唆されます。だからこそ、今回は絶対に失いたくない――そんな強い決意と、自分の弱さを克服しようとする姿勢が描かれているのです。
多角的な解釈—恋愛？自己への誓い？神や高次存在？
多くのリスナーは、この曲を恋愛ソングとして解釈しています。確かに、歌詞の中の「あなた」を“恋人”と読むと、非常に一途な愛の歌に思えます。しかし、この曲はそれだけではありません。
別の解釈としては、「浮気性な自分」と「理想の自分」との誓いとも読めます。つまり、相手は外的な存在ではなく、自分自身の心の中にいる“もう一人の自分”かもしれないのです。
さらに、一部のファンや評論家は、この「あなた」を“神”や“高次の存在”と読むスピリチュアルな解釈を提示しています。藤井風の音楽には、もともと宗教的・哲学的なモチーフが含まれることが多く、『死ぬのがいいわ』にも“絶対的なものへの忠誠”という要素を見出せるのです。
言語リズム・音響構造から見る日本的情緒と歌の深み
『死ぬのがいいわ』の魅力は歌詞だけではなく、その音楽的構造にもあります。日本語のモーラ言語特性や、昭和歌謡の影響を受けたペンタトニックスケール、そしてトラップ的ビートが組み合わさることで、どこか懐かしく、それでいて現代的な響きを生んでいます。
冒頭の「指切りげんまん」は、日本の童歌を引用したフレーズであり、これが曲全体の“純真な誓い”のニュアンスを強めています。また、「鏡よ鏡よ」という言葉も童話的な要素を含み、聴き手に視覚的なイメージを想起させます。
さらに、ブルーノートを含むメロディーラインや独特なコード進行は、哀愁と官能を同時に表現し、聴く者の心に深く刺さるのです。
まとめとキーとなる解釈
『死ぬのがいいわ』は、単なる恋愛ソングではなく、人間の弱さ、執着、そして自己超越の願いを内包した奥深い楽曲です。「あなた」を誰と解釈するかで、この曲の意味は何重にも変わります。
- 恋愛の究極的な愛情表現として
- 自分との闘いの決意として
- 神や絶対的存在への誓いとして
聴くたびに新しい解釈が生まれる、まさに“藤井風らしさ”が詰まった楽曲です。
