【歌詞考察】UNISON SQUARE GARDEN「君の瞳に恋してない」の意味は?“恋してない”が示す本音を読み解く

UNISON SQUARE GARDEN「君の瞳に恋してない」は、タイトルの時点で“矛盾”を仕掛けてくる、いかにもユニゾンらしい一曲です。アルバム『MODE MOOD MODE』のラストに置かれ、ポップで華やかな音像(ピアノ&ホーン)なのに、言葉はややこしくて、だけど不思議と前向きに着地する。そんな“ひねり”がクセになります。
この記事では、歌詞を丸ごと引用せずに(※著作権配慮)、印象的な言葉やモチーフを手がかりに「結局なにを言ってる歌なの?」を読み解いていきます。


『君の瞳に恋してない』の基本情報(収録作品・MV・作詞作曲の概要)

  • 収録:7thアルバム『MODE MOOD MODE』12曲目(アルバム収録曲として掲載)
  • 発売日:2018年1月24日(『MODE MOOD MODE』)
  • 作詞・作曲:田淵智也
  • MV:2018年2月ごろにフル公開のニュースが出ており、映像は“仕掛けだらけ/トリックアートのよう”と紹介されています

まず押さえたいのは、この曲がアルバムのラストにいること。ユニゾンは最後の曲で「その作品の読後感」を決めにくることが多くて、ここでも“人生もうちょっとやってみるか”みたいな余韻へ持っていく役割を担っているように感じます(※ここは筆者解釈)。


タイトルの意味:「君の瞳に恋してる」へのオマージュと“否定形”が生む逆説

「君の瞳に恋してない」という日本語は、耳に入った瞬間に引っかかります。
なぜなら普通は「恋してる」になりそうなのに、わざわざ否定形にしているから。

ここで起きているのは、たぶん“逆説”です。

  • 「恋してない」と言うことで、逆に意識してる/気になってるがバレる
  • 「恋」と名づけた瞬間に、感情が軽く見えたり、陳腐化するのを避けたい
  • あるいは“恋”よりも、もっと生活に近い場所で君を見ている(後述のモチーフが効いてくる)

つまりタイトルは、恋の肯定ではなく、恋の定義からズラす宣言。ここがまず、この曲の面白さの入口です。


歌詞のストーリーを整理:主人公と「君」の距離感は近いのか、遠いのか

歌詞の語り口は、一直線なラブソングというより、頭の中が忙しい独白に近いです。冒頭から「困った」「不穏」みたいな語感が飛び出して、主人公が自分の思考癖に振り回されていることが見えてくる。

でも一方で、サビ的な箇所では「君」の存在が急に具体化する。たとえば「バスタオルは任せた」みたいな生活の匂いがする言い方(短いフレーズですが強烈)で、二人が“現実世界でちゃんと隣にいる”感じが出ます。

この曲のストーリーは大きく言うと、

  1. 思考がこじれる(不穏/虚像/未来像)
  2. でも「君」の声だけは聞こえるようにしたい
  3. だから嵐の中でも濡れていい、みたいに“覚悟”が出る
  4. 最後は「君のせいで、もうちょっと生きてみようと思った」に着地する

…という流れに見えます。


「恋してない」と言い切る理由:照れ・予防線・本音のすり替えを読む

否定形の「恋してない」には、いくつかの心理が同居しているはずです。

  • 照れ隠し:まっすぐ「好き」と言うのが性に合わない
  • 予防線:「恋」と言わなければ、失敗してもダメージが少ない
  • 本音のすり替え:恋より先に、相手の声や存在に“生存”を支えられている

特にこの曲は、恋の甘さよりも先に「後悔したまま死ぬかも」みたいな生々しい不安が顔を出すのが特徴です(歌詞サイトでも確認できます)。
だからこそ「恋」という軽やかなラベルを拒否して、もっと深いところ――“生きる理由”に接続しているように読めます。


キーフレーズ考察① “嵐”や“濡れる”が示す状況(揺れる日常/感情の荒天)

「嵐の中」「濡れるくらい構わない」というイメージは、単なる天候ではなく、

  • 仕事・将来・自己否定などの外的ストレス
  • 不安が止まらない内的ストレス
  • 二人の関係の不確かさ

といった“荒天”の比喩になっていそうです。

重要なのは、主人公がここで濡れることを受け入れている点。
守りに入るのではなく、君の声を拾うために、多少のダメージを許容している。これって、恋の高揚というより「生き方の選択」っぽいんですよね。


キーフレーズ考察② “バスタオル”のリアルさ:関係性の信頼・生活感のサイン

この曲の名フレーズ級に効いてくるのが「バスタオル」。

バスタオルって、ロマンチックな象徴じゃない。
むしろ、風呂上がりの湿気とか、洗濯物とか、そういう生活の現実。

だからこそここは、

  • 君と自分が、現実の場でちゃんと接している
  • “守ってもらう/守る”が対等に行き来できる
  • いざという時に任せられる信頼がある

みたいな関係性の強度を、一瞬で伝える小道具になっています。
「恋してない」の否定が効いてくるのもここで、恋のキラキラより“生活の実感”のほうが愛に近い、と言っているように見えます。


キーフレーズ考察③ “小さじ一杯のカラクリ”=仕掛けと希望(信じる技術)

「小さじ一杯のカラクリ」という言い方が、またユニゾンらしい。

これ、巨大な奇跡じゃなくて、ほんの少しの仕掛けなんですよね。
たとえば、

  • 言葉の選び方を変える
  • ほんの少し視点をずらす
  • “信じる”のではなく“信じられる状態”を作る

みたいな、日常の中でできる工夫。
主人公はたぶん、世界を全面的に信用していない。でも「小さじ一杯」なら、試せる。ここに希望がある。


光のモチーフ(太陽・金色など)が描く「多幸感」と「現実感」の同居

「金色に揺れる太陽」みたいな光の描写は、曲のポップさと直結していて、暗い思考を中和してくれます。

ただしこの光は、手放しのハッピーではなく、

  • 嵐の中でも照らす
  • 濡れたままでも世界は回る
  • だから“もうちょっと生きてみる”が成立する

という、現実込みの光。
キラキラしすぎないところが、この曲の救い方のうまさだと思います。


サウンド面から読む歌詞の効き方:ホーン&ピアノのポップさが意味を増幅する

ニュース記事でも触れられている通り、この曲はピアノとホーンが入ったポップなメロディが特徴と紹介されています。

ここが歌詞の意味と相性抜群で、もしサウンドが陰鬱だったら「不穏」「後悔」「保証なんか…」が重くなりすぎる。
でも音が明るいから、歌詞の“面倒くささ”がユーモアとして立ち上がって、最終的に「生きてみよう」という着地が説得力を持つ。


MVの世界観と歌詞のリンク:トリック的演出が示す“仕掛け”のテーマ

MVは「仕掛けが散りばめられていてトリックアートみたい」と紹介されており、“何度も見たくなる”タイプの映像だと言われています。

ここ、歌詞の「カラクリ」と綺麗に噛み合うんですよね。

  • 世界はそのままだと信じられない
  • でも、見方(セット/角度)を変えると違う景色が出る
  • その“仕掛け”に気づけると、もうちょっと進める

MVは、歌詞のテーマを“視覚化”しているように見えます。


『MODE MOOD MODE』の中での位置づけ:ユニゾンらしい言葉遊びと救い

『MODE MOOD MODE』の収録曲一覧を見ると、アルバム全体がかなり多彩で、モード(様式)やムード(気分)の切り替えが激しい作品です。

そのラストにこの曲があるのは、“どんなモードでも、結局は日常に戻って生きていく”というまとめ方に感じられます。
大げさな結論じゃなく、「君のせいかも」と責任転嫁っぽく言いながら、ちゃんと救われている。ユニゾンの優しさが出る終わり方です。


まとめ:結局「君の瞳に恋してない」は、何を否定して何を肯定しているのか

この曲が否定しているのは、たぶん「恋」という単純なラベルです。
でも肯定しているのは、もっと具体的で、もっとしぶといもの。

  • 君の声をちゃんと聞きたい
  • 嵐の中で濡れてもいい(覚悟)
  • 小さじ一杯の仕掛けで、希望を作れる
  • だから、もうちょっと生きてみる

「恋してない」と言いながら、いちばん強い肯定をしている。
この矛盾こそが、タイトルに仕込まれた“カラクリ”なんだと思います。


よくある疑問Q&A(元ネタ曲との関係/どんな解釈が多い? など)

Q1. 本当にラブソング?
A. ラブソング要素は強いけど、中心は“恋の甘さ”より“生きる理由”に寄っている印象です(「もうちょっと生きてみよう」など)。

Q2. MVはどんな感じ?
A. 公式MV公開に関する記事では、巨大スタジオ内のセットを移動しながら“仕掛け”が散りばめられ、トリックアートのようだと紹介されています。

Q3. どうして生活アイテム(バスタオル等)が出てくるの?
A. “恋”を抽象化せず、生活のリアルに接続することで、関係の信頼や具体性を一瞬で描くためだと読めます(歌詞サイトでフレーズ確認可)。