【Alexandros／city 歌詞の意味】都会で“自分を見失う感覚”を描いた名曲を徹底考察

[Alexandros] の「city」は、煌びやかな都会の光の中で感じる“孤独”や“自己喪失”をエネルギッシュに描き出した楽曲です。疾走感のあるサウンドとは裏腹に、歌詞では自分の存在を問い直すようなフレーズが並び、聴くたびに新しい意味が浮かび上がります。

この記事では、歌詞の核心に迫りながら、“都市”というテーマがどのようにバンドのメッセージと結びついているのかを網羅的に解説していきます。

楽曲概要とリリース背景

「city」は、[Alexandros] の持つ洋楽的テイストと日本語の繊細な感情表現が絶妙に混ざり合った一曲です。アップテンポながらどこか乾いた空気感があり、都会の無機質さと高揚感の両方を感じさせるサウンドが特徴です。

多くのリスナーが本曲を「都会の孤独」や「自己の輪郭の曖昧さ」をテーマとした作品と捉えており、それは歌詞の随所に散りばめられた“アイデンティティへの問い”が強く影響しています。

歌詞冒頭：「Light 光る街にこうギラギラとした…」から読み取れる世界観

冒頭の“光る街”“ギラギラとした”という表現は、都会の持つ輝きと刺激を端的に示しています。しかし、この描写は必ずしも肯定的ではありません。「ギラギラ」はまばゆいだけでなく、どこか刺々しいニュアンスも持ち、不安や落ち着かなさを含んでいるようにも見えます。

ここで歌われている“光”は、希望ではなく“過剰な刺激”として描かれ、主人公はそのなかで浮遊するような感覚にいることがわかります。

「ここはどこですか 私は誰ですか」という問いかけの意味

“ここはどこですか　私は誰ですか”というフレーズは、本曲の核となる問いです。

これは単なる迷子のセリフではなく、

• 都会の中で自分の存在がぼやけていく感覚
• 情報や光に溢れすぎた環境で起こる自己喪失
• 役割や期待に押しつぶされる中での“本当の自分”の不明確さ

といった、現代的なアイデンティティの揺らぎが象徴されています。

大量の情報に囲まれ、何者にでもなれるようで、何者でもなくなる——そんな現代の「city」に生きる人の感覚が凝縮された一節です。

英語パート「It’s time to give it up and realize that this is you…」の和訳と解釈

英語パートでは、主人公に対して“give it up（捨ててしまえ／手放せ）”という語が用いられています。これを自己否定と捉えるのではなく、“余計なものをそぎ落とし、自分の本質を見つける”という意味として読むのが自然です。

“this is you（これがお前だ）”

という力強い宣言は、混乱の中でも“今ここにいる自分”を受け入れるための言葉のように響きます。日本語パートの迷いに対し、英語パートはある種の回答を提示しているとも言えます。

“IDが認証されずに／言葉が溺れて…”：アイデンティティと日常のジレンマ

“IDが認証されずに”という比喩は現代的で、SNSや仕事、コミュニティなど、あらゆる場面で「正しく認証されるかどうか」を基準に人が判断される社会のことを示唆しています。

• どれだけ努力しても評価されない
• 必要とされていない感覚
• 発言がかき消され、存在が薄れる不安

“言葉が溺れて”という表現は、そのような環境で声を出してもすぐに飲み込まれてしまう現実を象徴的に描いています。

「意味の無い叫びでも良い 今すぐに吐き出して」という放棄と解放の構図

ここで初めて、歌詞は主人公に対して“吐き出す”ことを促します。

ポイントは「意味の無い叫びでも良い」という部分です。意味を求める社会、価値を測られる環境の中で、意味がない行為を肯定することは“解放”そのものです。

• 評価されなくてもいい
• 意味がなくてもいい
• ただ「自分である」という状態を取り戻す

このフレーズは、閉塞感を抱えるリスナーにとって大きな救いとなる部分です。

歌詞のメッセージ性／“メッセージ”を否定するバンドの姿勢から見る本曲の意図

[Alexandros] は以前から、過剰な“メッセージソング”を好まないスタンスを見せることがあります。むしろ彼らは、

• 音の勢い
• 感情が滲む言葉の断片
• リスナーの解釈余地

を重視しているバンドです。

しかし「city」には、彼らが普段避けがちな“メッセージ性”があえて薄く込められています。それは説教や教訓ではなく、“あなたのままでいい”という非常にシンプルな許しのメッセージ。

都市の喧騒の中で揺れる心を、そっと肯定してくれるような楽曲だと言えます。

リスナーに刺さるフレーズとその心理的効果

特に検索上位の考察でも多く取り上げられているのが、

• 「ここはどこですか」
• 「私は誰ですか」
• 「意味の無い叫びでも良い」

というフレーズです。

これらは、明確な答えが存在しないため、リスナーが自分の経験に重ねて解釈しやすい構造になっています。“抽象度の高さ”がむしろ説得力を生んでおり、それが「city」が長く愛される理由の一つになっています。

他楽曲・バンドの文脈で見る「city」の位置づけ

「city」は、[Alexandros] の中でも“都会で揺れる若者の心象描写”が特に強く出た曲で、同系統の作品としては以下が挙げられます。

• 「ワタリドリ」：自身の道を選ぶ主体性
• 「ムーンソング」：孤独と優しさ
• 「Oblivion」：内面的な迷いと世界観

これらと比べると、「city」はより日常的・現代的で、SNSや情報社会のプレッシャーといった要素が強い点が特徴です。

バンドの表現の中でも、“現代の自己喪失”を最も鮮明に描いた一曲と言えます。

総括：あなたがこの曲から感じ取るべきこと

「city」は、都会のネオンのように眩しいのに、どこか冷たくて孤独な世界を描きながらも、最後には“自分でいていい”という救いが提示される曲です。

検索してこの記事にたどり着いたあなた自身も、
「自分は何者なのか」「この場所に自分の居場所はあるのか」
そんな不安を抱えているのかもしれません。

この曲が伝えているのは、
「それでもいい。意味がなくてもいい。あなたはあなたでいい。」
という静かなメッセージです。