ヤングスキニーの「本音」は、恋愛の綺麗なところじゃなく、好きだからこそ言えない“本音”にフォーカスした一曲です。相手のだらしなさや裏切りに傷つきながらも、嫌われるのが怖くて言葉を飲み込み、気づけば「許すこと」が関係をつなぐ手段になってしまう――。この曲が描くのは、優しさというより葛藤と依存のリアルです。
この記事では「本音」というタイトルに込められた矛盾、歌詞のストーリー、印象的なフレーズが示す心理、そしてサウンドやMVが強める切なさまで整理しながら、**『ヤングスキニー 本音 歌詞 意味』**を丁寧に考察していきます。
- 記事で扱う結論：「本音」は“言えない本音”が関係を壊していく歌
- ヤングスキニー「本音」とは：楽曲概要とリリース情報
- タイトル「本音」が示すもの：言いたいのに言えない矛盾
- 歌詞全体のストーリー：許せない部分があるのに離れられない
- キーフレーズ考察：愛する人でも許せないところがある
- キーフレーズ考察：だらしなさ・約束破り・浮気を許してしまう心理
- “本音を言えず許す”の正体：葛藤・依存・自己肯定感の揺れ
- 女性目線で描かれる恋愛のリアル：共感ポイントと刺さる理由
- サビとラスサビの意味：感情が爆発する場所はどこか
- サウンド面から読む「本音」：切なさと焦燥感を強めるアレンジ
- MVと歌詞のリンク：物語としての「本音」を補完する演出
- まとめ：この曲が伝えるメッセージと、聴いた後に残る感情
記事で扱う結論：「本音」は“言えない本音”が関係を壊していく歌
ヤングスキニー「本音」の歌詞意味を一言でまとめるなら、相手を好きだからこそ、嫌われたくなくて本音が言えず、許し続けてしまう――その葛藤が“依存”に変わっていく曲です。公式発表でも「愛する人のだらしなさに振り回されながらも、“本音”を言えず許してしまう葛藤と依存」を描いた曲だと明言されています。
この曲の痛さは、相手の欠点を責めたいわけじゃないのに、我慢が積み重なって“自分だけが無理している”状態になっていくところ。だからこそ、聴き終わったあとに「これ、恋愛のあるあるじゃなくて“沼”だ…」という後味が残ります。
ヤングスキニー「本音」とは：楽曲概要とリリース情報
「本音」は2025年10月15日に配信シングルとしてリリース。
楽曲の方向性としては、バンドサウンドを軸にしつつ、ストリングス（弦）アレンジで儚さをドラマチックに増幅させた“切なく焦燥感のあるポップナンバー”と紹介されています。
つまり「本音」は、恋愛の泥臭さをリアルに描くヤングスキニーの持ち味はそのままに、サウンド面でも“切なさの演出”を強めた一曲として位置づけられます。
タイトル「本音」が示すもの：言いたいのに言えない矛盾
タイトルが「本音」なのに、歌詞の核はむしろ**“本音を言えない”**こと。主人公は、言いたいことが山ほどあるのに、口にした瞬間に関係が壊れる未来を想像してしまう。
公式説明にある「“本音”を言えず許してしまう」という言葉が、この曲の設計図そのものです。
本音＝スッキリする正解、ではなく、本音＝関係を終わらせる引き金になり得るもの。だから主人公は“言わない”を選んでしまう。その矛盾が、曲全体を息苦しくしているんですよね。
歌詞全体のストーリー：許せない部分があるのに離れられない
物語は「愛する人でも許せないところがある」ことを認めるところから始まります。相手はだらしない、約束を守れない、しかも浮気まで――それでも主人公は“すぐ許す”。
そして主人公は、相手の気持ちが冷める可能性すら想像しながら、それでも「待ってる」と言い聞かせる。
この時点で恋愛の主導権は相手側に傾いていて、主人公は**「不満」ではなく「沈黙」と「我慢」で関係を維持**しようとしているのがわかります。
キーフレーズ考察：愛する人でも許せないところがある
冒頭の「愛する人でも許せはしないところが1つや2つは誰にもあって」という出だしは、めちゃくちゃ現実的です。
恋愛って“好き”だけで全部が許せるわけじゃない。むしろ近い存在だからこそ、許せない部分が刺さる。
ここが上手いのは、主人公が最初から相手を悪人扱いしていない点。
「誰にもある」と一般化して、“自分の怒りを正当化しすぎない”。その分、後半の「でも浮気は許す」という展開が、より重く感じられます。
キーフレーズ考察：だらしなさ・約束破り・浮気を許してしまう心理
歌詞に出てくる相手の欠点は具体的です（だらしなさ、約束破り、電気つけっぱなし、話が長い、そして浮気）。
“生活のイライラ”と“信頼を壊す出来事”が同列に並ぶことで、主人公の世界がこう見えてきます。
- 日常の小さなストレスも
- 決定的な裏切りも
全部ひっくるめて飲み込むクセがついている
しかも主人公は「別に水に流したつもりはない」と言いながら、相手が今夜やさしくしてくれるなら「今日のとこは許す」としてしまう。
これ、許してるというより、“帳消し”のルールが相手都合で更新され続けている状態なんですよね。
“本音を言えず許す”の正体：葛藤・依存・自己肯定感の揺れ
サビで繰り返されるのは、「本音を言えば嫌われる／離れていく」なら、自分が黙っていよう、自分だけ無理していよう――という自己犠牲の選択です。
ここにあるのは、単なる優しさじゃなくて、
- 本音＝関係が終わる恐怖
- 我慢＝関係が続く安心
という**“交換条件”**。
だから公式が言う「葛藤と依存」に繋がる。
我慢して関係が続くほど、ますます本音が言えなくなっていくからです。
女性目線で描かれる恋愛のリアル：共感ポイントと刺さる理由
「本音」は“女性目線で”描かれた恋愛の切実さが強調されています。
この視点が刺さるのは、主人公が強く怒鳴ったり、潔く別れを選んだりしないところ。
- 嫌いになれない
- でも傷ついている
- それでも「愛しているからね」と言ってしまう
この“割り切れなさ”が、きれいごとじゃないリアルとして響きます。
サビとラスサビの意味：感情が爆発する場所はどこか
この曲のサビは、怒りの爆発ではなく、恐怖の告白です。
「嫌われたくない」「離れていかれたくない」――だから黙る、無理をする。
そして終盤（いわゆるラスサビ的な役割）で刺さるのが、「足りないとこがあるなら今すぐ教えて／私からあなたには求めないから」という畳みかけ。
ここで主人公は、要求する側を降りてしまう。
“本音”というより**“降参”**に近い温度があって、聴き手の胸に残ります。
サウンド面から読む「本音」：切なさと焦燥感を強めるアレンジ
公式・各メディアで共通して語られているのが、バンドサウンドを土台にしながらストリングスを入れている点。
弦が入ると、感情の輪郭が“きれい”になる一方で、心の揺れがよりドラマチックに聞こえます。
この曲の場合、歌詞の中身はかなり生々しいのに、サウンドは儚くて美しい。
そのギャップが、主人公の「本当は苦しいのに、平気なフリをする」感じと重なって、焦燥感を増幅させている印象です。
MVと歌詞のリンク：物語としての「本音」を補完する演出
MVは公開されていて、主演は向井怜衣さん。健気で切ない表情が、歌詞の“許してしまう葛藤”とリンクし、ラストに衝撃があるストーリーだと紹介されています。
演奏シーンにはかやゆー（Vo/Gt）も登場し、監督は軍司拓実さんが担当。
歌詞だけでも十分に刺さりますが、MVで“表情”が加わると、主人公が飲み込んでいる本音の量がより伝わってきます。ブログ記事では、**ネタバレしすぎない範囲で「どこが歌詞と重なるか」**を1〜2点だけ挙げると、読者の視聴導線が作りやすいです。
まとめ：この曲が伝えるメッセージと、聴いた後に残る感情
ヤングスキニー「本音」の歌詞意味は、“言えば壊れる”と信じ込んで本音を飲み込み、許すことで関係を繋いでしまう痛みにあります。
恋愛は相手を好きなほど、境界線があいまいになりがち。でもこの曲は、その先で起きる「葛藤」と「依存」を、きれいにせずに描いている。
だからこそ、聴き終わったあとに残るのはスカッとした共感じゃなくて、
「私も、あの時こうやって黙ってたかも」
という、静かな痛みと気づきなんだと思います。
