山下達郎『エンドレス・ゲーム』歌詞の意味を深掘り──終わらない恋の迷宮とは？

『ドラマ「誘惑」の主題歌としての背景と制作意図

1993年に放送されたTBS系ドラマ『誘惑』の主題歌として書き下ろされた「エンドレス・ゲーム」は、山下達郎のソングライティングの粋を凝縮した一曲です。このドラマは男女の愛憎を軸とした大人向けの恋愛劇であり、それに見合う楽曲が求められていました。

山下達郎は、もともとタイアップのオファーがある際、作品の世界観を深く汲み取った上で制作に取り掛かることで知られています。この曲も、ドラマの持つ「惹かれ合いながらもすれ違う大人の恋」という構図を意識しており、「ゲーム」のように終わりが見えず、感情の迷路を彷徨う恋の切なさを浮き彫りにしています。

「誘惑」というタイトルと、「エンドレス・ゲーム」のタイトルが見事に共鳴しており、作品全体に通底するテーマの二重奏が感じられます。

歌詞は一貫して、相手に対する強い執着と、感情のコントロールが効かなくなる主人公の心情が描かれています。最初に登場するフレーズ「心のきしむ音が聞こえるでしょ」は、感情の軋轢と内面の崩壊を象徴的に表現しています。

次に、「逃げても振り切れない恋の駆け引き」や「すり減っていく愛情の末路」が続き、終盤では「夜明けの街並みへと消えて行く」という幻想的な別れの描写で幕を閉じます。これらのフレーズは、恋愛の終焉を予感しながらも、終わらせることのできない矛盾した心情を表しています。

山下達郎特有の詩的かつ曖昧な表現は、聴き手にさまざまな情景や感情を想起させる力があります。

「エンドレス・ゲーム」の興味深い点の一つに、語り手の性別が明示されていないことがあります。これは、聞き手が自らの経験に重ねやすい余白を意図的に設けているとも解釈できます。

ネット上では、「“あなた”が男性とも女性とも取れる」といった意見も多く、どちらの視点からでも成立する普遍性を持っています。特に「君に会いたい」といった直截な表現を避け、「心の声」「夜明けの影」といった象徴的な言葉を多用することで、より抽象度の高い物語に昇華しています。

このように、語り手を限定しない手法は、山下の歌詞に多く見られる特徴であり、リスナーに解釈の自由を与えています。

「エンドレス・ゲーム」は、山下達郎の楽曲の中でも珍しく、マイナーコードが多用されている一曲です。彼自身が語るところによると、この楽曲は「うつむき加減で歌う」ことを意識していたとのことで、歌い方自体に感情の重さを持たせています。

メロディラインは非常に緻密で、音の運びも繊細に設計されています。そこにマイナーコードの切なさが加わることで、歌詞の内容がより深くリスナーの心に染み入る仕掛けとなっています。

また、ボーカルのリバーブ処理や、サビに向けて盛り上がる構成も、感情の起伏を巧みに描き出しています。

タイトルにもなっている「エンドレス・ゲーム」は、恋愛の持つ“終わらせられない執着”を象徴する言葉です。一度引き返すことができれば楽なのに、それができない。むしろ、もがきながらもその感情に耽溺してしまう人間の弱さが、この楽曲の根底にはあります。

「夢のかけらだけを抱いて」「夜明けの街並みに消えていく」という詩は、現実に別れが来ていることを察しながらも、幻想の中で相手を追いかけ続ける姿を描いています。

つまり、この「ゲーム」は相手との関係ではなく、自分自身との内面的な戦いとも言えます。終わらせたくても終わらない、それが「エンドレス・ゲーム」というタイトルの意味するところなのでしょう。

「エンドレス・ゲーム」は、恋愛の執着と諦念を、繊細な歌詞と旋律で描いた山下達郎の名曲。抽象的な言葉と曖昧な語り手によって、リスナー一人ひとりの心に違う物語を描き出す。恋という名の“終わりなきゲーム”に、私たちは誰もが一度は参加しているのかもしれません。