【歌詞考察】竹内まりや「もう一度」に込められた想いとは？再生と後悔をめぐる物語

1. 「もう一度」に込められた二重の意味：愛と自己再生の物語

竹内まりやの楽曲「もう一度」は、タイトルからも感じ取れるように「やり直したい」「再出発したい」という強い願いが込められています。しかしその意味は一面的ではなく、恋人関係の修復だけでなく、過去の自分と向き合い、自分自身を取り戻すという自己再生の物語としても解釈できます。

歌詞に表れる「時間を戻せるなら…」というフレーズは、過去の過ちを後悔しつつも、それを乗り越えたいという前向きな意志の表れです。このような感情の揺らぎは、多くのリスナーにとって「あるある」と感じられるものであり、だからこそ時代を超えて愛されているのです。

また、この曲における語り口はあくまで静かで内省的。激情ではなく、静かな後悔と希望が織り交ぜられており、リスナーの心にそっと寄り添います。

「もう一度」は、竹内まりやが自らの手で作詞・作曲を手がけた作品であり、彼女のキャリアにおいて重要な転機を象徴しています。それまでアイドル的な存在としてポップな楽曲を多く発表していた彼女ですが、この作品では内面の葛藤や成熟した恋愛観を描写しており、より深い表現者へと進化している様子が見て取れます。

特に注目したいのは、彼女の歌詞における心理描写の細やかさです。単なる恋愛ソングの枠を超えて、人間関係の機微や、自分自身との対話が感じられる点がこの曲の大きな魅力です。これにより、若い世代だけでなく、人生経験を重ねたリスナーにも響く作品となっています。

竹内まりやがアーティストとしての自立を果たした象徴的な作品として、「もう一度」は今なお重要な位置を占めています。

「もう一度」において見逃せない要素の一つが、夫である山下達郎によるバックコーラスとアレンジです。彼の緻密で豊かなコーラスワークは、竹内まりやの繊細な歌声を際立たせ、楽曲に立体感と温かみを与えています。

とりわけサビ部分のコーラスは、単なる装飾ではなく、感情を重ねる“もう一人の声”として機能しています。まるで心の声が外に響いてきたかのような演出は、聴く者に深い余韻を残します。

山下達郎の職人技ともいえる音作りは、「歌詞の世界観」を支える重要な要素です。二人の音楽的な信頼関係が、この1曲を唯一無二の存在に昇華させているのです。

「もう一度」が描くストーリーについては、リスナーの間で様々な解釈があります。一部では「失った恋を悔やむ別れの曲」と捉えられていますが、他方では「まだ間に合うと信じる再生の曲」とも受け取られています。

これは、歌詞が意図的に曖昧な余白を残しているためでもあります。例えば、「あなたの手を握りしめたい」や「心からやり直したい」という言葉には、明確な答えが示されていません。そのため、リスナー自身の経験や感情によって、全く異なる意味を持ってくるのです。

このような多義的な表現は、楽曲を何度聴いても飽きることがない理由の一つ。聴くたびに新たな発見があり、自分の人生と重ね合わせて意味を変化させていける柔軟性こそが、この曲の最大の魅力と言えるでしょう。

竹内まりやの歌詞の特徴の一つに、「難解な言葉を避けて、誰にでも分かる言葉で深い感情を表現する」という点が挙げられます。「もう一度」も例外ではなく、非常にシンプルな日本語で書かれていながら、胸を打つ表現が随所に見られます。

たとえば「泣いた夜も忘れた日も」というフレーズは、一見単純な言い回しですが、恋愛における積み重ねと時間の経過を切実に表しています。こうした言葉選びが、若い世代から年配層まで、幅広い層の共感を得る要因となっています。

また、シンプルな表現ゆえに、聴く人が自分自身の感情を投影しやすいという点も見逃せません。まるで自分の心の中を代弁してくれているかのような感覚が、多くのリスナーを惹きつけているのです。

以上が、「もう一度」竹内まりやの歌詞に込められた意味を深く掘り下げた解釈と考察です。どの要素も、竹内まりやというアーティストの魅力を再認識させてくれるとともに、音楽が持つ力の偉大さを改めて感じさせてくれます。