「いのちの歌」は、2008年にNHK連続テレビ小説『だんだん』の劇中歌として初披露され、その後、竹内まりやさんによってセルフカバーされた名曲です。シンプルながら深く心に響く歌詞は、人生の儚さと美しさを静かに語りかけてくれます。
この記事では、歌詞の意味を一節ずつ丁寧に紐解きながら、背景や込められた想いを考察します。
1. 歌が生まれた背景と制作の経緯
「いのちの歌」は、もともとNHKの朝ドラ『だんだん』のヒロインを務めた三倉茉奈・佳奈姉妹によって歌われました。作詞は作家・脚本家としても知られるMiyuki（竹内まりやのペンネーム）、作曲は村松崇継が担当。ドラマのテーマでもあった「家族」「命のつながり」「日々の尊さ」を体現した楽曲として高い評価を受け、放送終了後も多くの人に愛され続けています。
竹内まりや自身がセルフカバーしたことで、楽曲の持つ説得力が一層増し、幅広い世代に届く普遍的なメッセージソングへと昇華しました。
2. 歌詞冒頭「生きてゆくことの意味 問いかけるそのたびに」の主題とは
冒頭の歌詞「生きてゆくことの意味 問いかけるそのたびに」は、この楽曲の核とも言える一節です。誰しもが人生の中でふと立ち止まり、「なぜ生きているのか」「自分の存在の意味とは何か」と自問自答する瞬間があります。
このフレーズは、そうした根源的な問いを投げかけつつ、その答えが人とのつながりの中にあることを予感させます。つまり、歌の始まりは「問い」から始まり、やがて「感謝」や「気づき」に至る構造になっているのです。
3. “出会い・育てられたこと・笑ったこと”に込められた感謝のメッセージ
歌詞の中盤では、「あなたがいたから」「育てられたから」「笑い合えたから」というように、身近な人々への感謝の気持ちが繰り返し語られます。ここでは、特別な出来事ではなく、日常のささやかな瞬間こそが人生の宝物であることが強調されています。
これらの歌詞は、私たちが当たり前に感じている「人との関係」の価値を再認識させてくれます。親・友人・恋人・同僚……誰かと過ごした時間が自分という存在を形づくっている。だからこそ、生きていることの意味は、人とのつながりの中にこそあるのだと気づかされるのです。
4. 「命は継がれてゆく」というフレーズが示すもの／世代・つながりの視点
終盤に登場する「命は継がれてゆく」という言葉は、この曲の最大のメッセージの一つです。この一節には、単なる個人の生と死を越えた「命の連鎖」や「時間の流れ」が込められています。
自分の命は、両親から受け継いだものであり、自分もまた誰かに命をつなぐ存在である。これは生物学的な意味だけでなく、精神的・文化的な意味でも「想い」や「価値観」は人から人へと受け継がれていくという希望を感じさせます。
人生には終わりがありますが、その命が紡いだ時間や愛は、次の誰かの中に生き続けていく——そうした視点が、聴く人に深い安心感を与えてくれるのです。
5. 聴き手に伝えたい「生きること／日常のささやかな喜び」— 現代へのメッセージ
「いのちの歌」が今なお多くの人に愛される理由のひとつは、その「普遍性」と「やさしさ」にあります。時代が変わり、社会が不安定になっても、人が人を思う気持ち、日々の小さな幸せを大切にする心は変わりません。
スマホやSNSに囲まれ、慌ただしく過ごす日々の中で、この歌はふと足を止め、立ち止まるきっかけを与えてくれます。大きな目標や成功でなくとも、日常の中にこそ「いのちの輝き」がある。そのことに気づかせてくれるのです。
【まとめ】「いのちの歌」が教えてくれること
「いのちの歌」は、壮大なメッセージソングであると同時に、誰もが共感できる個人的な歌でもあります。人生に迷ったとき、不安に押しつぶされそうなとき、静かに背中を押してくれるこの曲は、まさに“生きるための歌”といえるでしょう。
