歌い出しに込められた“過去と今のズレ”：TSUTAYAでのビートルズ借りから始まる旅路
「ロックンロールは鳴りやまないっ」の冒頭、「TSUTAYAでビートルズを借りてきてMDに落とした」という一節は、特定の世代にとって懐かしさと共に深く刺さる表現です。TSUTAYA、MD、そしてイヤホンは、2000年代前半の日本における“音楽との出会い方”を象徴するアイテム。現在のサブスク全盛時代とは異なり、物理的なプロセスが伴う音楽体験には、触覚的な記憶と個人の情緒が色濃く残ります。
この歌詞が提示するのは、そうした過去の体験と、現在に至る“音楽を巡る感覚の変遷”です。「当たり前だったことが、今では遠く感じられる」。ノスタルジックでありながら、だからこそ現在の喪失感も孕んでいます。
“聴いた瞬間の衝撃”が鳴り止まない理由：サビに込められた「音楽の熱」とその余韻
この曲のサビでは「MD取っても、イヤホン外しても、なんでだ全然鳴り止まねぇっ」という叫びが炸裂します。物理的には音を止めたはずなのに、心の中で「鳴りやまない」――これは単に耳に残るメロディのことではなく、体に刻まれた“音楽体験そのもの”を意味しているように思えます。
つまり、この曲が伝えたいのは「音楽は記憶になる」ということ。そして、良くも悪くも“衝撃を受けた瞬間”は一生消えないのだという真実です。実際に神聖かまってちゃんのライブや音源に初めて触れたときの戸惑いや感動、それこそがこの「鳴り止まないっ」の正体でしょう。
「意味では回収できない」ロックンロールの本質：歌詞が描くエモーショナルな無意味さ
神聖かまってちゃんの楽曲は、論理では割り切れない“情緒の爆発”が特徴です。この「ロックンロールは鳴りやまないっ」でも、「意味では回収できない感動」が重要なテーマとなっています。実際、歌詞の内容は支離滅裂にすら感じられる箇所もあり、明確なストーリーがあるわけではありません。
それでも私たちはこの歌に心を揺さぶられ、何かを感じ取ってしまう。そこにはロックンロールが本来持つ“無意味な叫び”の力があります。「意味よりも熱量」「ロジックよりも衝動」。この曲は、言葉を超えた何かが鳴っていることを、皮肉でもありながら真摯に肯定しています。
ライブ体験と歌詞のリンク：観客との“即と熱”の重なりが増幅する歌のメッセージ
神聖かまってちゃんの真価は、スタジオ音源以上にライブで発揮されます。この曲のタイトルにもある“鳴りやまない”感覚は、ライブという一回性の場で最大化されるものです。楽器のノイズ、の子の絶叫、そして観客のシンガロング。すべてが混ざり合って、音が空間に“居座り続ける”のです。
歌詞の断片的な語り口も、ライブにおいてはリアリティを持って響きます。「最近の曲なんかもうクソみたいな曲だらけさ!」とぶちまける部分も、演者と観客の共振によって“熱”として伝わる。聴き手はその瞬間、“意味”ではなく“熱”に包まれているのです。
“クソみたいな曲”とも呼ばれたバンドの本意：皮肉と本気が共存する自己肯定の姿
作中に登場する、「最近の曲なんかもうクソみたいな曲だらけさ!」というセリフは、あまりに強烈で挑発的。しかしこれはただの批判ではなく、“自分たちの音楽への自信と孤独”を表明するラインでもあります。皮肉と自己肯定が入り混じる、非常にかまってちゃんらしい表現です。
この発言の裏には、「自分たちは違う」という強いアイデンティティがある。そして同時に、「それでも鳴らし続ける」という覚悟が感じられます。批判されることも、笑われることも、すべてを受け止めながら、それでも音を止めない――そんな姿勢こそが、この曲の“鳴りやまなさ”の核心です。
