「惑う糸」に込められた「糸」の意味：心の隙間を縫い進む象徴
菅田将暉が歌う「惑う糸」における「糸」とは、単なる物理的な紐ではなく、心の隙間を縫うように進んでいく“つながり”や“記憶”を象徴しています。この「糸」は、壊れてしまった関係や、擦り切れた思い出、心に空いた傷口を丁寧に縫い合わせるような存在です。
「僕らはこうして、ほどけていた」という歌詞からも分かるように、一度は結ばれていたはずの絆が解けてしまった過去が示唆されています。しかし、それを否定するのではなく、「それでも、もう一度縫い直す」という意志が、歌全体から感じられます。
この糸は、人と人との間にある“見えないけれど確かなもの”として機能しており、失ったものを取り戻す希望の象徴として描かれています。
「惑う」という言葉から読み解く、未来への不安と揺らぎ
タイトルにもある「惑う」という言葉は、心が定まらず、進むべき方向に迷いを感じている状態を表しています。この曲全体を貫くテーマの一つが「迷い」であり、リスナーの多くが共感する「将来への不安」「自分の在り方への葛藤」が丁寧に描かれています。
歌詞中の「遠くを見ていた望遠鏡の先に 僕はいなかった」というフレーズは、目指していたはずの未来に今の自分が届いていないという気づきと、それに伴う喪失感を描写しています。ここには、理想と現実のギャップに揺れる等身大の姿が投影されており、現代を生きる多くの人々にとって深い共感を呼ぶ部分です。
また、「惑う」という言葉には「それでも進もうとする意思」も内包されており、迷いながらも前を向く人間の姿勢が繊細に表現されています。
歌詞に散りばめられた後悔と人との紐帯：「望遠鏡」「涙」で描く過去の痛み
「惑う糸」の歌詞の中には、「涙」や「後悔」といったワードが登場し、過去への回顧と、それに伴う苦しみが描かれています。特に、「涙と後悔が この胸を染めていく」という一節には、どうにもならない感情が胸を締め付けるような痛みとなって描写されています。
ここで注目すべきは、これらの感情が「否定的」に描かれていない点です。むしろ、それらの苦しみを“受け入れる”ことで、自分の中にある何かを縫い直し、また一歩を踏み出そうとする姿勢が読み取れます。
「望遠鏡」も象徴的なモチーフとして使われており、過去を思い出す道具としての役割だけでなく、未来を見据えるための視点としても機能しています。まるで、過去の痛みを通じて未来の光を見つけ出そうとするような、そんな物語性がこの曲には宿っています。
“忘れる”ことの意義：未来を見据えて歩む希望のメッセージ
「僕らはこうして忘れて 道を進んでいく」というフレーズは、一見すると冷たく、切り捨てるような印象を受けるかもしれません。しかし、この“忘れる”という行為は、単なる記憶の消去ではなく、“乗り越える”という意味合いを持っているのです。
人は痛みを抱えながらも、それをすべて抱え続けていては前に進めません。「忘れる」ことで過去に折り合いをつけ、未来に目を向けていく。そんな前向きな再出発が、歌詞からは読み取れます。
また、「最後に振り返って 光を灯すように」という一節が示すように、自分が通ってきた道を“照らす存在”になりたいという希望が込められています。この部分は特に感動的で、多くのリスナーが「自分の人生にも光がある」と感じられる要素となっています。
Vaundy × 菅田将暉：MV演出とサウンドが織りなす感覚的解釈
この楽曲の作詞・作曲・編曲を手がけたのはVaundy。彼ならではの独自の音楽的世界観と、菅田将暉の深みある歌声が融合し、言葉を超えた“感覚的体験”を生み出しています。
MVもVaundyがディレクションしており、抽象的な映像美と繊細な演出が組み合わさることで、歌詞の意味が視覚的に強調される仕上がりとなっています。映像の中では「糸」や「光」「影」といったモチーフが頻出し、楽曲のテーマである「迷い」や「希望」が視覚的にも表現されています。
また、サウンド面ではミニマルなアレンジと深いリバーブ感が特徴的で、どこか浮遊感のある空間を演出しており、まるで“心の内面”に入り込むような没入感を与えてくれます。歌詞の意味を解釈するうえでも、映像や音響表現を通じた感覚的な要素を無視することはできません。
総まとめ：Key Takeaway
『惑う糸』は、過去の痛みや喪失を受け入れつつも、そこから新たなつながりや希望を見出していく、非常に繊細で奥深い作品です。
「糸」という象徴を通して人との関係性や心の再生を描き、「惑う」ことで見えてくる本当の自分と向き合う物語がここにあります。
そして何より、この楽曲は“感情”をただの言葉以上のかたちで伝えようとするアート作品でもあり、聴くたびに新たな気づきや解釈が生まれる魅力にあふれています。
