DISH//『五明後日』歌詞の意味を徹底考察｜“遺書”に込められた愛と命のメッセージ

「五明後日」タイトルの意味と象徴性

「五明後日」という言葉は、「明明後日（みょうみょうごにち）」のさらに次の日、つまり今日から数えて4日後を意味します。一見、ただの未来の日付のように思えるかもしれませんが、DISH//がこの言葉をタイトルに選んだ理由には、深い象徴性が込められていると考えられます。

歌詞の中では、「今はもう会えない」や「これが最後」というニュアンスが漂うことから、「五明後日」は“もう会えない未来”や“決して訪れない日”の暗喩として機能しているとも捉えられます。つまり、この言葉は“叶わない希望”や“残された想い”を象徴しているのです。

そのため、単なる時系列上の表現というよりも、人生や別れ、死といったテーマと重なる、詩的かつ象徴的なタイトルだと解釈できます。

本楽曲の作詞を手掛けた北村匠海は、インタビューで「この曲はある意味で“遺書”だ」と語っています。その言葉どおり、歌詞全体には“人生の終わり”や“誰かに何かを遺す”といった文脈が色濃く描かれています。

例えば、「優しくなんてされると泣いてしまうよ」や「最後に願ったのは君の幸せだった」という一節には、残される者への切実な願いと、去る者の覚悟が読み取れます。この構成はまるで、一通の手紙、あるいは最期のメッセージのように綴られており、“遺書”という表現がまさに的確だと言えるでしょう。

歌詞の終盤には「五明後日にはもういないよ」という一文が登場し、タイトルの意味と重なりながら、聴き手の心に深い余韻を残します。これはラブソングでありながら、命や存在という普遍的なテーマを内包した作品なのです。

この楽曲の中で特に印象的なのが、独創的で感情的な比喩表現です。「風邪気味の命」「当て付けの光」「息を吸った花は咲いた」といったフレーズには、物理的な描写を超えて、感情や状況を象徴する力が込められています。

「風邪気味の命」は、弱っているけれどまだ生きている、ギリギリの生命線のような状態を表していると考えられます。また、「当て付けの光」は、明るさを意味する“光”が本来の救いではなく、残酷な現実や皮肉として照らされている様子を表しているようにも感じられます。

このような表現は、リスナーに対して直接的に意味を伝えるのではなく、“感じさせる”ことで心に深く響かせる手法であり、北村匠海らしい繊細さと美学が光ります。

歌詞には“君”という存在が度々登場し、主人公との関係性が徐々に明らかになっていきます。この“君”は、恋人であると同時に、最も大切な存在であることが伝わってきます。

「悲しませないようにどこまでも嘘をついてきた」という一節からは、主人公が“君”を守りたい一心で、自身の本心を隠してきたことが伺えます。それは愛情であり、同時に苦しみでもあるのでしょう。

最終的に「君が生きていられるように、君が笑っていられるように」と祈る姿勢からは、自己犠牲と無償の愛が垣間見えます。単なる恋愛感情を超えて、人間としての深い想いが込められており、リスナーは“別れ”の痛みと“愛”の尊さを同時に感じ取ることができます。

「五明後日」は、テレビ朝日系列の医療ドラマ『ザ・トラベルナース』の主題歌として書き下ろされました。このドラマは、患者の命と真摯に向き合う看護師たちの姿を描いており、命と向き合う重厚なテーマが特徴です。

このような背景から、本楽曲の“遺書”というテーマや、“命のはかなさ”と“生きることの意味”という問いかけが、ドラマの世界観と深くリンクしていることがわかります。

さらに、作曲を担当したのは山崎まさよし。彼の持つ優しくも力強いメロディラインが、北村匠海の詩的な言葉を引き立てています。二人のアーティストの融合が、楽曲に奥行きと感情の厚みを与えているのです。

「五明後日」は、単なるラブソングではありません。未来のどこかで誰かに届いてほしい“遺書”であり、命と別れと希望を描いた詩的な作品です。

比喩表現に込められた感情、愛する人への祈り、そしてドラマと共鳴する背景が、この楽曲に唯一無二の深みを与えています。