「五明後日」の背景にあるドラマ『ザ・トラベルナース』とは？
DISH//の楽曲「五明後日」は、テレビ朝日系ドラマ『ザ・トラベルナース』の主題歌として書き下ろされました。
このドラマは、医療現場を舞台にしながらも、単なる医療ドラマの枠を超え、人間ドラマとしての深いテーマを持っています。
主人公は、アメリカでナースプラクティショナー（NP）の資格を持ち、数々の医療現場で活躍してきた那須田歩。
彼が日本に帰国し、新しい職場で出会う人々や経験する出来事を通じて、命の尊さや医療の現実、人間関係の複雑さなどが描かれます。
このドラマのストーリーは、単に患者を救う医療者の視点だけでなく、患者自身やその家族、さらには医療現場に従事する者たちの葛藤や成長にも焦点を当てています。
「五明後日」という楽曲は、このドラマのテーマである「命」と「人間関係」の複雑さに深く根ざしており、歌詞には最愛の人への想いや、命の儚さ、そして未来への希望が繊細に表現されています。
ドラマのストーリーとリンクしながら、楽曲は聴き手に深い感動と考えさせるメッセージを届けています。
このように、『ザ・トラベルナース』は、DISH//が「五明後日」を通じて伝えたいメッセージの核となる部分を形成しており、その背景を理解することで、楽曲の持つ深みをより一層感じることができるでしょう。
DISH//と山崎まさよしのコラボレーションが生んだ「五明後日」
「五明後日」は、DISH//とシンガーソングライターの山崎まさよしとのコラボレーションによって生まれた楽曲です。
このコラボレーションは、DISH//が以前から尊敬し、影響を受けてきた山崎まさよしの音楽的な魅力に惹かれて実現したもので、両者の音楽性が見事に融合した結果、深みのあるバラードが誕生しました。
山崎まさよしは、自身のキャリアを通じて、繊細な歌詞と温かみのあるメロディーで多くの人々の心を捉えてきました。
彼の持つ独特の感性は、DISH//のメンバーが求めていた「命の重さや儚さ」を表現する上で非常に重要な要素となりました。
DISH//の北村匠海が作詞を担当し、山崎まさよしが共作したこの楽曲には、彼らが伝えたいメッセージが丁寧に織り込まれています。
コラボレーションによって生まれた「五明後日」には、山崎まさよしが持つ優しさとDISH//の持つエネルギーが絶妙にブレンドされています。
特に、楽曲の中で描かれる「花」と「命」の比喩は、山崎の詩的な表現力とDISH//の感性が融合した結果といえるでしょう。
この楽曲は、単なるバラードではなく、聴き手に深い感動を与えるメッセージソングとして、リスナーの心に長く残る作品となっています。
このように、「五明後日」はDISH//と山崎まさよしの音楽的な出会いがもたらした結晶であり、両者の才能が見事に交差した一曲です。
彼らがこの楽曲に込めた思いは、聴く人々に新たな視点や感動を提供し、音楽の持つ力を再認識させてくれることでしょう。
歌詞に込められた主人公の葛藤と愛情の描写
「五明後日」の歌詞には、主人公が抱える深い葛藤と、最愛の人に対する切ない愛情が織り込まれています。
楽曲の冒頭から、主人公は自分の命や生き方に対する絶望感に苛まれ、心を閉ざしている様子が描かれています。
閉ざされたカーテンやため息といった表現が、彼の孤独と心の闇を象徴しています。
しかし、その中でも主人公は最愛の「君」に向けて手紙を書いています。
この手紙は彼の心の奥底にある本当の気持ちを伝えようとするものであり、普段は口に出せないような言葉が並んでいます。
彼は、自分の本来の性格とは異なる言葉を紡ぐことに戸惑いながらも、それが「君」に対する最後の愛の表現であることを理解しています。
この「らしくない言葉だらけ」というフレーズには、愛する人への強い思いと同時に、自分自身への不安や後悔が垣間見えます。
さらに、歌詞の中で描かれる主人公の葛藤は、彼が「君」を守りたいと思う一方で、自分が「君」に与えてしまった傷を深く悔やむ様子にも表れています。
「もう来なくていいのに」という心にもない言葉を投げかけてしまう場面は、主人公の自己嫌悪と愛する人を傷つけた罪悪感を象徴しています。
それでも、彼は「君」が自分を見捨てずに支えてくれることに対して、深い感謝と愛情を感じ続けています。
このように、「五明後日」の歌詞は、主人公が抱える内なる葛藤と、最愛の人への愛情を繊細に描写しています。
彼の心の中で繰り広げられる感情の揺れ動きは、聴き手にとっても共感を呼ぶ部分が多く、楽曲全体に深い感動をもたらしています。
最期の時が近づく中で、主人公が愛する人に対して抱く思いや、その思いを伝えることの難しさが、この楽曲の核心部分を形成していると言えるでしょう。
「五明後日」における命と愛の象徴としての「花」と「光」
「五明後日」の歌詞には、命と愛の象徴として「花」と「光」が重要な役割を果たしています。
これらの象徴は、楽曲の中で繰り返し登場し、主人公の内面とその周囲の世界を描写するための比喩として用いられています。
まず、「花」は生命の儚さや美しさを象徴しています。
花は咲いては枯れ、また新たな命を宿して咲き続けるという自然のサイクルを通じて、命が有限でありながらも、その一瞬一瞬がいかに美しいものであるかを暗示しています。
歌詞の中で、主人公は「君」に対する深い愛情を「花」に例え、命の限りがあることを受け入れながらも、その愛を大切に守ろうとする心情を表現しています。
花が枯れないようにと願う姿は、主人公が「君」との絆を永遠に感じていたいという願いを象徴しています。
次に、「光」は希望や癒しを象徴しています。
歌詞では、主人公が苦しみや絶望の中で見つける小さな希望を「光」として描写しています。
この「光」は、「君」が主人公にもたらす癒しや励ましを示しており、心が閉ざされていた主人公が再び世界と向き合うきっかけを与えるものです。
「涙目の光が愛でた花」というフレーズは、主人公が涙を流しながらも、その光によって命の美しさを再認識し、前向きな気持ちを取り戻す過程を描写しています。
「五明後日」における「花」と「光」の象徴は、命の儚さと愛の力強さを際立たせると同時に、主人公が再び生きる希望を見出すための重要な要素となっています。
これらの象徴は、楽曲全体を通じてリスナーに深い感動を与えるとともに、命や愛の本質について考えさせる機会を提供しています。
このようにして、「五明後日」は、聴き手にとって心に響くメッセージを持つ楽曲として、広く受け入れられているのです。
「五明後日」が伝える前向きなメッセージとは？
「五明後日」は、そのタイトルからもわかるように、未来に向けての希望や感謝を歌った楽曲です。
この楽曲が伝える前向きなメッセージは、人生の中で困難や絶望に直面しても、希望を持ち続け、支えてくれる人々への感謝を忘れないことの大切さにあります。
歌詞の中で主人公は、絶望の中で何度もくじけそうになりながらも、最愛の「君」の存在によって支えられ、生きる力を取り戻していきます。
特に、楽曲の終盤で繰り返される「今日も明日も明後日も明明後日もありがとう」というフレーズは、時間が経過しても変わらない感謝と愛情の気持ちを表しています。
これは、主人公がどんなに辛い状況にあっても、その中で見出した小さな幸せや希望を大切にし、それを未来へと繋げていこうとする姿勢を象徴しています。
また、「笑えた気がしたんだ」といったフレーズに込められたポジティブな感情は、たとえ困難な状況でも、少しずつでも前向きな変化を受け入れ、未来に希望を持つことの重要性を強調しています。
これにより、聴き手は、どんなに暗い時期でも光を見つけ、前進し続ける勇気をもらうことができます。
「五明後日」は、人生における苦しみや別れを乗り越え、前向きに生きていく力を与えてくれる楽曲です。
支えてくれる人々への感謝と、未来への希望を歌うこの楽曲は、リスナーにとっても、困難な時期に寄り添い、前向きな気持ちを後押ししてくれる一曲となることでしょう。
