1. 「平安」というタイトルに込められた日本的な美意識と意味
「平安」という言葉には、日本人にとって非常に深い歴史的・文化的な意味があります。一方で、go!go!vanillasの新曲「平安」では、この古典的な言葉が意外にもモダンで鋭い意味を持って響いてきます。
牧達弥が語る「日本語の力を信じて、強い歌にしたかった」という言葉通り、「平安」は単なる静けさや安心を表すのではなく、時代の喧騒を受け止めた上での“闘う覚悟”を含んだ言葉として使われています。彼らが音楽に込めたのは、現代日本の混沌の中でも揺るがない心の平穏を追い求めるという願いでもあるのです。
2. 歌詞のテーマ：なぜ「渦中の人」と歌うのか？
「平安」の歌詞の中で繰り返される「渦中の人」というフレーズは非常に印象的です。この表現は、「平和な時代」ではなく、「混乱の中で生きるリアルな現代人」の姿を象徴しています。
牧はインタビューで「僕らはみんな渦中の人だ」と語っており、このフレーズは単なる比喩ではなく、現代社会に対するリアルな視点と自己認識を映しています。SNSや情報社会の中で、誰もが当事者意識を持たざるを得ない時代――そんな中で、自分自身の「平安」をどう保つのか、というメッセージが読み取れます。
3. 牧達弥の詞世界を紐解く：象徴的表現と比喩
go!go!vanillasの歌詞には、直接的なメッセージだけでなく、文学的・象徴的な表現が多く使われています。「源氏名」や「八方美人」といった言葉は、80年代カルチャーや現代社会の皮肉を含んでおり、牧達弥の言葉選びの巧みさが光ります。
また、「毒を喰らわば皿まで」などのことわざの引用も、聴き手の記憶と感情に直接訴えかける要素として機能しています。これらのフレーズは単なる装飾ではなく、時代性と個人のアイデンティティが交差する場所としての「歌詞」の存在を際立たせています。
4. サウンド背景とレコーディングに影響する歌詞の世界観
「平安」のレコーディングは、イギリス・ロンドンのMetropolis Studiosで行われ、現地のエンジニアと共に制作されたことでも話題となりました。この国際的な音楽環境は、楽曲のサウンドに独特の緊張感と深みを加え、歌詞の持つ「強さ」をより一層引き立てています。
UK/USロックの流れを感じさせる音像の中で、牧の日本語詞はむしろ強烈に響きます。異国のサウンドと母語の融合こそが、「平安」というタイトルが持つ“外の世界の混沌と自分の中の静けさ”という二重構造を音楽的に体現しているのです。
5. MV・ジャケットに見る「平安」のビジュアル世界観
「平安」のミュージックビデオやジャケットは、一見するとシュールで、どこか不気味な雰囲気を漂わせています。和風の要素と奇妙なキャラクターたちが登場する演出には、「混沌の中のユーモア」と「不気味さに潜む美」が同居しています。
このビジュアルは、歌詞が訴えるメッセージとリンクしており、ただの視覚的装飾ではありません。go!go!vanillasは、音楽と映像の両方を通じて「平安とは何か？」を聴き手・観る者に問いかけているのです。
総括
「平安」という楽曲は、go!go!vanillasが現代社会に対して投げかける、静かでありながら力強いメッセージです。歌詞の奥に潜む覚悟、象徴的な言葉遣い、そしてサウンド・ビジュアルとの連動性により、この作品は単なるロックナンバーにとどまらず、“今を生きる意味”を鋭く問うアートピースとして成立しています。
