milet、Aimer、幾田りらという異なる個性を持つ3人が歌い、Vaundyが作詞・作曲・プロデュースを手がけた「おもかげ」。
華やかで軽快なサウンドが印象的ですが、歌詞の中心にあるのは、自分の弱さから目をそらしてきた人物の心です。その人物は、誰かとのつながりを通して自分自身と向き合い、すでに身近に存在していた愛に気づいていきます。
この記事では、「おもかげ」というタイトルの意味や歌詞の物語、3人の歌声が重なる理由を考察します。
「おもかげ」の楽曲情報
| 項目 | 内容 |
|---|---|
| 曲名 | おもかげ（produced by Vaundy） |
| アーティスト | milet×Aimer×幾田りら |
| 作詞・作曲・プロデュース | Vaundy |
| 配信日 | 2021年12月17日 |
| レーベル | THE FIRST TAKE MUSIC |
| タイアップ | ソニー「WF-1000XM4」CMソング |
「おもかげ」は、YouTubeチャンネル「THE FIRST TAKE」のコラボレーション企画第2弾として制作された楽曲です。2021年12月17日に配信が始まり、同日には3人による一発撮りのパフォーマンスも公開されました。Sony Music公式、THE FIRST TAKE公式
さらに2022年の「第73回NHK紅白歌合戦」では、Vaundy本人を加えた4人による特別バージョンが披露されています。Vaundy公式
結論：「おもかげ」が描くのは、自分を愛することで見えてくる他者の愛
「おもかげ」は、自分を受け入れられず、周囲の愛にも気づけなかった人物が、誰かとの関係を通して心を解放していく歌だと考えられます。
物語の出発点にあるのは、孤独や自己否定です。しかし楽曲が進むにつれて、主人公は自分を縛っていた考え方から少しずつ離れ、人生の楽しさや人とつながる喜びを思い出していきます。
ここで描かれているのは、単純な恋愛だけではありません。
- 自分自身を受け入れること
- そばにいる人の愛に気づくこと
- 過去の痛みも自分の一部として抱えること
- 誰かと喜びを分かち合うこと
そうした複数の愛が重なり合い、閉じていた心を開いていく物語です。
幾田りらも発表時のコメントで、この曲には自分と向き合うことや周囲の人への愛が描かれ、重いテーマをポップな音楽で包んでいるという趣旨を語っています。
タイトル「おもかげ」の意味
「面影」とは一般的に、記憶の中に残っている人の姿や、現在の姿に残る昔の雰囲気を指します。
そのため、タイトルだけを見ると、もう会えない誰かを懐かしむ歌にも思えます。しかし歌詞全体を読むと、「おもかげ」は特定の人物の姿だけを指しているとは限りません。
この曲における面影は、主人公の心に残る次のようなものの総称ではないでしょうか。
- 忘れられない大切な人
- 過去の自分
- かつて感じていた愛
- 失ったと思っていた素直な心
- 心の奥に残っていた幸福の記憶
主人公は新しい何かを手に入れるというより、自分の中に残っていた愛の「面影」を見つけ直します。
つまりタイトルには、消えたように見えても、愛や記憶は心のどこかに残り続けているという意味が込められていると考えられます。
冒頭で描かれるのは、感情から目をそらしてきた人物
歌詞の序盤から感じられるのは、自分の本心を直視できずにいる主人公の姿です。
主人公は何も感じていないのではありません。むしろ、簡単には整理できない感情を抱えているからこそ、見ないふりをしてきたのでしょう。
傷ついた経験があると、人は再び傷つかないために感情を閉じ込めることがあります。誰かの愛情を素直に受け取れず、「自分には必要ない」と思い込んでしまうこともあります。
しかし、自分の感情を否定し続ければ、悲しみだけでなく喜びまで感じにくくなります。
「おもかげ」の主人公も、痛みから自分を守る代わりに、愛を感じる力まで閉ざしていたのではないでしょうか。
「あなた」は恋人だけを指すとは限らない
歌詞には、主人公の心を動かす存在が登場します。
この相手を恋人として読むことはできますが、歌詞は関係性を限定していません。家族や友人、過去に出会った大切な人、あるいは主人公自身の内なる声としても解釈できます。
重要なのは「あなた」が誰なのかではなく、その存在によって主人公が自分の感情を取り戻していくことです。
誰かに理解され、受け入れられた経験は、自分自身を肯定するきっかけになります。反対に、自分を価値のない存在だと思っている間は、相手から向けられた愛にも気づきにくいものです。
この曲は、他者からの愛と自己受容が一方通行ではなく、互いに影響し合うものだと伝えているように感じられます。
自分を愛することは、孤独になることではない
「自分を愛する」という表現は、ときに自分だけを優先することだと誤解されます。
しかし「おもかげ」が描く自己愛は、他者を遠ざけるためのものではありません。自分の弱さや過去を受け入れることで、ようやく周囲から注がれていた愛にも気づけるようになるという考え方です。
主人公は、欠点のない理想の自分になったから救われるのではありません。
弱さや迷いを抱えたままでも、自分には愛される価値があると知る。その実感が、世界の見え方を変えていきます。
したがって、この曲における自己愛と他者愛は対立していません。自分を大切にすることが、誰かを信じ、その人の愛を受け取るための入り口になっているのです。
明るいサウンドが表現する心の解放
「おもかげ」が扱うテーマには、孤独や自己否定といった重さがあります。一方、サウンドは軽やかで、思わず身体を揺らしたくなるようなポップさを備えています。
この対比は、作品の重要な特徴です。
幾田りらは、この曲について、核心を突く歌詞でありながら、サウンドからは人生を楽しもうというメッセージを感じると説明しています。またmiletは、Vaundyのデモにあったアンニュイな雰囲気に、3人で歌うことでガーリーでポップな要素が加わったと語っています。
暗い感情を暗いまま描くのではなく、リズムとハーモニーによって前へ運んでいく。そこには、「痛みを抱えていても人生は楽しめる」という肯定的な姿勢があります。
3人の歌声が重なる意味
この曲では、milet、Aimer、幾田りらの声が同じ感情を一様に表現しているわけではありません。
miletの力強く開放的な声、Aimerの深みと陰影を持つ声、幾田りらの透明感と柔らかさ。それぞれの声質が異なるからこそ、歌の中に複数の感情が生まれています。
Aimerも発表時、異なる声質を持つ3人が歌うことで、よいバランスが生まれたという趣旨のコメントをしています。
3人の声は、次のような多層的な読み方を可能にします。
- ひとりの人物が抱える複数の感情
- 過去・現在・未来の自分
- 同じ孤独を経験してきた別々の人々
- 支える人と支えられる人の声
特に全員の声が重なる場面では、孤独だった「私」がより大きな「私たち」へ変わっていくように聞こえます。
この構造によって、「誰もがそれぞれの痛みを抱えているが、決してひとりではない」というメッセージが、歌詞だけでなく歌唱そのものから伝わってきます。
THE FIRST TAKEの映像が強調する“つながり”
「おもかげ」のTHE FIRST TAKE版では、3人が白い空間に並び、互いの声を聴きながら歌います。
大がかりな物語映像ではなく、歌う人の表情や呼吸が中心です。そのため、個々の歌声が次第に調和していく過程が、そのまま楽曲の物語として見えてきます。
実際、楽曲制作時のレコーディングはそれぞれ個別に行われ、3人が一緒に歌ったのはTHE FIRST TAKEが初めてだったとAimerは説明しています。ぴあ音楽／音楽ナタリー配信記事
最初から完全にひとつだったのではなく、異なる3人が声を交わすことでひとつの音楽になっていく。その事実は、自分と他者がつながっていく歌詞の内容とも重なります。
CMとの関係
「おもかげ」は、ソニーの完全ワイヤレスイヤホン「WF-1000XM4」のCMソングにも起用されました。Vaundy公式
CMでは、3人がノイズキャンセリング機能を使うことで街の雑踏から離れ、音楽の世界へ入っていく様子が描かれています。
外側の雑音が消え、自分の内面に意識が向かうという演出は、「自分の本心と向き合う」という楽曲のテーマとも自然につながります。
ただし、楽曲そのものは製品の機能だけを表現した作品ではありません。CMの設定が、もともと歌詞にある内省と心の解放を視覚化していると捉えるのが適切でしょう。
紅白でVaundy本人が加わった意味
2022年の「第73回NHK紅白歌合戦」では、作詞・作曲・プロデュースを手がけたVaundyも歌唱に参加しました。
幾田りらは当時、この曲が持つ「愛のテーマ」を4人で分かち合いたいとコメント。Aimerも、その年の紅白のテーマのひとつであった「LOVE & PEACE」を楽曲から感じてもらいたいと述べています。Vaundy公式
作り手であるVaundyまで輪に加わったことで、楽曲の主題はさらに明確になりました。
「おもかげ」は、ひとりで完成する愛の歌ではありません。異なる人が互いの存在を認め、同じ場所で喜びを分かち合う歌なのです。
まとめ
「おもかげ」は、過去の誰かを懐かしむだけの歌ではありません。
自分の本心から目をそらしていた人物が、誰かとのつながりを通して自分を受け入れ、身近にあった愛を見つけ直す物語です。
タイトルが示す「面影」とは、心に残る大切な人の姿であると同時に、主人公が見失っていた過去の自分や、消えていなかった愛の記憶だと考えられます。
孤独や迷いを抱えていても、愛の痕跡は心の中に残っている。その存在に気づいたとき、人はもう一度、人生を楽しむ方向へ歩き出せるのでしょう。
3人の異なる声が最後にはひとつのハーモニーになる構成も、「自分を愛すること」と「誰かを愛すること」がつながっているという作品のメッセージを体現しています。
よくある質問
「おもかげ」は誰の曲ですか？
milet、Aimer、幾田りらの3人によるコラボレーション楽曲です。Vaundyが作詞・作曲・プロデュースを担当しました。
「おもかげ」は何の主題歌ですか？
映画やドラマの主題歌ではありません。ソニーの完全ワイヤレスイヤホン「WF-1000XM4」のCMソングとして起用されました。
歌詞は恋愛を描いているのでしょうか？
恋愛として解釈することもできますが、歌詞は相手との関係を限定していません。家族や友人への愛、自分自身を受け入れる自己愛まで含んだ作品と考えられます。
タイトルの「おもかげ」とは何を指していますか？
大切な人の記憶、過去の自分、心に残っている愛など、失ったように見えても消えずに残るものを象徴していると解釈できます。
Vaundyも歌っていますか？
2021年に配信されたオリジナル版を歌うのはmilet、Aimer、幾田りらの3人です。2022年のNHK紅白歌合戦では、Vaundyも加わった4人編成で披露されました。
