1. 『アンダーグラウンド』の歌詞が描く現代社会のリアルと孤独
『アンダーグラウンド』の歌詞は、一見すると抽象的ながらも、現代社会の矛盾や生きづらさに鋭く切り込んでいます。「誰にも気づかれないまま沈んでいく」という表現は、情報過多の時代において個人が感じる“存在の希薄さ”を象徴しており、SNSなどで繋がっていながらも孤立感が強まる現代人の姿を暗示しています。
また「声を上げても届かない」というフレーズには、社会に対する無力感や、発信しても変わらない閉塞的な状況に対する苛立ちが込められています。こうした描写は、リスナーが日常で感じる感情と強くリンクし、共感を呼ぶ要素となっています。
2. コロナ禍に生まれた『アンダーグラウンド』の背景と制作意図
『アンダーグラウンド』は、パンデミックという未曾有の事態のなかで制作された楽曲のひとつです。ライブが中止され、人との接触が制限された時期、MY FIRST STORYは「音楽に何ができるのか」という問いと向き合わざるを得ませんでした。
そのような背景の中で生まれた『アンダーグラウンド』は、閉塞感と不安を抱える多くの人々の「心の叫び」を代弁するような楽曲です。希望を完全に失わず、それでも現実から目を背けずにいる姿勢は、多くの人々にとって救いであり、同時に「共に戦おう」というメッセージでもあります。
3. ライブパフォーマンスから読み解く『アンダーグラウンド』のメッセージ
『アンダーグラウンド』は、ライブでこそ真価を発揮する楽曲です。静かに始まり、徐々に感情が高ぶる構成は、聴衆の感情を巻き込みながら一体感を生み出します。Hiroの力強くも繊細なボーカルと、観客のクラップやシンガロングが混ざり合い、まさに「今、この瞬間を共に生きる」感覚が会場に広がります。
ライブでは、歌詞に込められた怒りや悲しみがより生々しく伝わることで、音源とは異なる新たな意味が浮かび上がります。特にアウトロの叫ぶようなパートでは、「誰かに届いてほしい」という切実な感情が会場全体を包み込み、聴衆の心に深く刻まれます。
4. 『アンダーグラウンド』が共感を呼ぶ理由とリスナーの声
『アンダーグラウンド』が多くのリスナーに支持される理由の一つは、「どこにでもいる誰か」の苦しみを代弁してくれている点にあります。ネット上には「自分の気持ちをそのまま歌詞にしてくれているようで涙が出た」「こんな風に感じているのは自分だけじゃないと思えた」といった声が多く寄せられています。
特に10代〜20代の若者からの支持が厚く、「自分の居場所がない」と感じる世代にとって、この曲は心の拠り所となっているようです。感情の機微を的確に掬い上げた歌詞と、魂を揺さぶるメロディが、それぞれの“アンダーグラウンド”にいる人々の共感を集めているのです。
5. 『アンダーグラウンド』に込められたMY FIRST STORYのバンドとしての信念
MY FIRST STORYは、デビュー当初から「弱さを肯定する」スタンスを一貫して貫いてきました。その姿勢は『アンダーグラウンド』においても顕著であり、社会や他者に対して迎合することなく、自らの内面と向き合うことの大切さを伝えています。
また、商業的な成功よりも「伝えること」「響かせること」を重視する彼らの姿勢は、歌詞の端々にも表れています。「誰にも届かなくても、叫ぶことに意味がある」――この言葉に象徴されるように、MY FIRST STORYは、音楽を通して人間の本質的な部分に触れようとしているのです。
まとめ
『アンダーグラウンド』は、単なる楽曲以上に、現代に生きる私たちの「声にならない声」を代弁してくれる存在です。MY FIRST STORYの真摯な姿勢と鋭い感性が、心の奥底に響く一曲として、多くの人に勇気と共感を届けています。
