「失恋の痛みと“ドM泣き”バラードとしての魅力」
Da-iCEの「もう一度だけ」は、数ある失恋ソングの中でも特に“痛み”に寄り添った作品です。SNSでは“全恋愛ドMがギャン泣きする”というキャッチフレーズと共に話題になり、多くのリスナーが自身の恋愛体験を重ね合わせています。
この楽曲の最大の魅力は、ただの悲しみではなく、“自らその痛みを抱きにいく”ような情緒にあります。恋が終わったことを受け入れきれず、それでも「もう一度だけ」という一縷の希望に縋る姿勢。それは、聴き手にとって甘美であり、同時に強烈な共感を誘います。
特にサビのメロディと歌声には、感情の高まりと崩れ落ちそうな不安定さが同居しており、聴くたびに心が締め付けられるようです。
「歌詞に見る“抱きしめたい気持ち”と後悔の心象風景」
「もう一度だけ抱きしめたなら 僕は何を言えばいいの？」という歌詞は、この楽曲全体の感情の中心ともいえる部分です。この一節に込められているのは、“やり直し”への渇望と、“伝えきれなかった言葉”への後悔です。
人は別れの瞬間に、伝えたいことがすべて言えるわけではありません。言葉にしようとしたけれど飲み込んでしまった気持ち、そばにいることが当たり前すぎて気づけなかった優しさ。その全てが過去となってしまった今、「もう一度だけ」がどれほど切実な願いであるかを、歌詞が雄弁に物語っています。
このように、単なる恋愛の失敗談ではなく、“過去の自分への問いかけ”という視点からも、この楽曲は深く味わうことができます。
「“夢のような”夢幻性—歌詞の中の“Dreamlike”表現と現実との距離感」
「まぼろしのような夜だった」と語られるこの歌詞には、現実と幻想のあわいにあるような儚さが込められています。恋人との関係が“夢だったのかもしれない”と感じるほどに、今は遠くなってしまったこと。それは、目覚めた瞬間にすべてを失う夢のようでもあります。
このような夢幻性は、現実をしっかり見ているがゆえの逃避とも取れます。つまり、主人公は現実と向き合いながらも、その辛さを夢にしてしまいたいという、どこか幼さを残した感情を抱えているのです。
歌詞全体を通じて漂うこの“夢のような空気感”が、楽曲を単なる失恋ソング以上のものにしている要素だと言えるでしょう。
「ダンスバラードとしての成長史：ライブで育った『もう一度だけ』」
「もう一度だけ」はバラードでありながら、Da-iCEらしい美しいハーモニーと繊細なダンスが融合した楽曲です。結成初期からの彼らのテーマである「視覚と聴覚の融合」はこの曲でも健在で、ライブで披露されるたびに新たな魅力を放っています。
特にステージ上では、無音に近い瞬間や緩やかな振付によって、感情が空間に溶け込むような演出がなされ、聴く人の心により深く刺さります。音源での切なさに加えて、“目で見る失恋”という体験が加わることで、リスナーはさらに没入できるのです。
このように、「もう一度だけ」は音源の完成度だけでなく、ライブパフォーマンスによって成長を遂げてきた“育つバラード”でもあります。
「メンバー＆ファン視点から読み解く歌詞の共感と振付リンク」
この曲は、Da-iCEメンバー自身が「特別な思いを込めて歌っている」と語るほど、感情表現が鍵を握る楽曲です。特に大野雄大や花村想太のヴォーカルパートには、苦悩や祈りのようなニュアンスが込められており、ファンの間でも「一番泣ける曲」として語り継がれています。
またTikTokやX（旧Twitter）では、振付と歌詞のリンク感が話題となりました。たとえば「抱きしめたなら」の振付での手の動きが、実際に“何かを掴もうとする”動作に見えることで、視覚的にも歌詞の感情が伝わるという声が多く見られます。
このように、Da-iCEの持つ総合芸術性が「もう一度だけ」の魅力をさらに深化させていることは間違いありません。
🔑 まとめ
『もう一度だけ』は、Da-iCEが描く“後悔”と“未練”のリアリティを、美しい歌詞とサウンド、そしてパフォーマンスによって立体的に表現した一曲です。夢のように過ぎた愛を、もう一度だけ取り戻したいという叫び。その切実さが、多くのリスナーの心を震わせる理由なのです。
