「燈」の歌詞が描く夏油傑の“後悔と覚悟”とは？
「僕の善意が壊れてゆく前に」というフレーズで始まる『燈』は、明確に夏油傑の心情を象徴しています。呪術廻戦本編で、彼はかつて「非術師を守りたい」という信念を持つ優しい人物でした。しかし、それが現実との乖離、苦悩、そして絶望により歪み、やがて“呪詛師”へと変貌します。
この楽曲は、その転落を「善意が壊れる」という言葉で端的に表しています。そして「誰かの叫びに応えたくて 傷ついている」などのフレーズには、世界への理想と現実のギャップ、無力感、そして他者に対する想いが複雑に絡み合います。彼の行動の根底には、決して冷酷ではない、“優しさ”があったことが、歌詞から滲み出ています。
“夜”や“月”“flight”などの象徴表現──歌詞のメタファー分析
『燈』の歌詞には、夜、月、flight（飛行）といった抽象的な言葉が多く登場します。これらは夏油の心情を視覚的に、詩的に描く装置として機能しています。
「夜の帳」は不安や孤独を象徴し、「曇った月」は希望の喪失や曖昧な視界を暗示しています。「flight」は一見すると“自由”や“飛翔”を意味しますが、ここでは“逃避”や“儚い夢”としても読み取れます。つまり、夏油の「理想へ飛ぶ想い」と「現実に縛られる苦悩」が二重写しになっているのです。
「掠れていた灯（あかり）」という一節も重要で、彼自身の中にかつて灯っていた“希望”が風前の灯になっている様子を描いています。これらの比喩表現は、歌詞の解釈に深みを与える重要な鍵です。
五条悟とのすれ違いと「エゴ」の対比──友情か、敵対か？
楽曲中、「君が君であるように」という願いと「僕は僕であるだけ」というフレーズが並列されます。これは、夏油と五条の“すれ違い”を強く感じさせる言葉です。
彼らはかつて同じ志を持ち、親友同士でありながら、結果として真逆の道を歩むことになります。五条は現実の中で理想を維持する力を持ち続け、夏油は理想を信じながらも世界に絶望してしまいました。
この対比は、「エゴ」という概念とも深く関わっています。「君」の“理想を貫くエゴ”と、「僕」の“壊れていく優しさ”が交錯し、互いに理解し合いたいが、道を違えてしまったことが読み取れます。歌詞は、その切ないすれ違いを物語るように響きます。
作者・崎山蒼志が語る“燈”の制作背景と自己投影
崎山蒼志はインタビューで、「原作を読み込み、夏油の人物像に深く共感した」と語っています。また、夏油が“どこか自分にも似ている”と感じ、孤独感や他者との距離感を自身の実体験と重ね合わせて曲を書いたと述べています。
そのため、『燈』にはただのタイアップ曲ではなく、崎山自身の“生き方への問い”も強く反映されているといえるでしょう。特に「いつかは終わるから、この命は命なんだろう」という一節は、彼自身が音楽を通じて人とのつながりや、命の一瞬をどう捉えているかのメッセージとも取れます。
このように、楽曲はキャラクターの心情と作者の内面が重なり合い、非常にパーソナルで深みのある作品に仕上がっています。
ファン目線：ベタの演出・エンディング映像から読み取る意味
アニメ『呪術廻戦』のエンディング映像には、「ベタ」と呼ばれる魚が象徴的に描かれています。これは夏油の“心の奥底にある静かな情念”を表しているという解釈が多く見られます。
ベタは見た目は美しくも、単独行動を好み、時に激しく闘う性質を持ちます。これは、優しさと闘争性を同時に抱える夏油自身を反映しているようにも見えます。また、映像での「曇った水槽」や「孤独な泳ぎ」は、彼が社会から隔絶されていく様子を象徴しています。
このように、歌詞だけでなく、ビジュアル表現と組み合わせて楽曲を捉えることで、より多面的な解釈が可能となります。ファンによるnoteやSNSでの考察もこの視点から盛んに行われています。
✨まとめ
『燈』は、夏油傑という複雑で繊細なキャラクターの内面を、詩的かつ情感豊かに描いた楽曲です。その歌詞は、比喩や象徴表現を通して彼の“善意の崩壊”と“孤独な覚悟”を浮き彫りにし、同時に作者・崎山蒼志の個人的感情ともリンクしています。エンディング映像やファンの考察も含めて、多層的に楽しめる一曲といえるでしょう。
