1. 【歌詞＆日本語訳】“NERVEs”のキーワード・フレーズを抽出
WurtSの「NERVEs」は、その一語一語が感覚的で直訳の難しい歌詞で構成されています。たとえば冒頭の「気になった 気になった」という繰り返しは、思考と感情が絡み合い、何かに引き寄せられるような“ざわつき”を象徴しています。
「I Like拡散」は現代的なSNS文化を想起させるフレーズで、自身の感情を広げていくことの不安と快感を同時に示唆しているようにも読めます。また「世界を踏み出せ」という言葉は、殻を破って進もうとする決意を象徴する一方で、その裏にある不安や葛藤も感じさせます。
このように、「NERVEs」の歌詞は直接的なストーリーテリングではなく、感情の断片やイメージを連ねることで、聴く人の感覚に訴えるアプローチを取っている点が特徴です。
2. 【テーマ分析】“NERVEs”が描く感覚と言葉の重なり
「NERVEs」は、感情の“神経”を刺激するような鋭さを持ちつつも、全体としてはどこか浮遊感があります。その要因は、言葉選びとテーマの取り扱い方にあります。
歌詞中の「レディとサバイバー」という対比は、社会的役割や理想像と実際の自分の狭間を象徴しており、「スーパースター」のような言葉は、自己投影の欲望と劣等感を併せ持った存在として登場します。
これらは、リスナーが自身の体験と重ね合わせやすい“ズレ”や“不完全さ”を表現することで、単なる希望の歌ではない、人間味あふれるリアリズムを表現しています。
3. 【音楽的アプローチ】リディア調や“偽終止”が生む浮遊感
WurtSの楽曲「NERVEs」は、コード進行やメロディラインにリディアン・スケールを活用しており、通常のメジャースケールとは異なる、不安定で神秘的な雰囲気を作り出しています。
特にAメロ〜サビにかけては、通常の終止感を避けた“偽終止”が繰り返されることで、聴き手に常に“次が来る”という期待と緊張を与えています。この音楽的手法が、歌詞の感情的揺らぎと見事にリンクしており、聴覚的にも視覚的にも「ふわふわしていて落ち着かない」＝NERVEs（神経）を刺激するような構造を作っています。
また、シンセサイザーのエフェクト処理やエレクトロニカ要素も相まって、現代的かつ独自性の高いサウンドが完成しています。
4. 【WurtSというアーティスト像】セルフプロデュースとクリエイティブ性
WurtSは作詞・作曲・編曲だけでなく、MV制作やアートワークまでセルフで手がけるクリエイター型アーティストとして注目されています。その中で「NERVEs」は、特に“自己の拡張”と“感情の微細な動き”を表現する挑戦的な作品です。
ミュージックビデオでは、歪んだ都市の映像や、抽象的な視覚演出が楽曲とシンクロし、非現実的な空間にリスナーを誘います。これは単なる「楽曲」ではなく、視覚・聴覚を通じた“体験型表現”と言えます。
WurtSの楽曲全体に共通するのは、「不安定な若者のリアル」をどこまで深く掘り下げ、かつポップとして成立させられるかという挑戦です。
5. 【リスナーの反響まとめ】TikTokやSNSでの“NERVEs”人気の理由
TikTokやInstagramリールなどで「NERVEs」が使用される投稿は非常に多く、特に「気になった〜」のフレーズ部分が人気を博しています。これは音楽的に印象的であると同時に、“日常のざわつき”を代弁してくれる感情的フックとしても機能しています。
SNS上の感想を見ていくと、「歌詞に共感する」「自分もNERVEsみたいに不安で、でも前に進みたいと思った」という声が多く、若年層の内面に深く刺さっていることがわかります。
また、“WurtSらしい音と世界観”という評価が定着している点からも、彼のクリエイションがリスナーにとって単なる娯楽以上の意味を持ち始めていることが読み取れます。
🔑 まとめ
「NERVEs」は、WurtSが持つ感覚的な表現力とセルフプロデュースの力を最大限に活かした楽曲です。浮遊するようなメロディと不安定なコード進行が、歌詞の不安や決意と絶妙にリンクし、聴く人の“神経”を心地よく刺激します。共感性の高い言葉選びやSNS映えする音使いによって、現代の若者の心を掴み、共鳴させている点が最大の魅力です。
